Der Valentinstag – und oft schon der Samstag davor …

… gehört für mich als Live Illustrator zu den gefragtesten Einsatztagen des Jahres. Dieses Mal fiel St. Valentin selbst auf einen Samstag, und ich durfte bei einem wundervollen, kleinen Premiumkunden-Event für Chopard am Berliner Kurfürstendamm zeichnen.

Eine Kunst-Lounge mitten in der Boutique

Das Team der Chopard-Boutique hatte ein Separee des Geschäfts als kleine Kunst-Lounge vorbereitet. Von einem Sessel aus konnte ich die Gäste portraitieren, die auf einem großen, bequemen Sofa vor mir Platz nahmen.

Meine Live-Portraitzeichnungen entstanden auf DIN-A4-Karton. Das Papier war diesmal nicht vorab gebrandet – stattdessen versah ich jedes Blatt per Hand mit dem Chopard-Schriftzug in Kalligrafie. 

Konzentration, Gespräch und Persönlichkeit

Auch wenn der Entstehungsprozess eines Live-Portraits höchste Konzentration verlangt, ist es dabei keineswegs still. Im Gegenteil: Zwischen mir und der Person, die ich zeichne, entsteht fast immer ein intensives Gespräch.

Ich versuche, die Persönlichkeit meines Gegenübers in kürzester Zeit zu erfassen – nicht nur visuell, sondern auch im Ausdruck, in der Haltung, im Wesen. Diese Essenz möchte ich in wenigen Minuten auf Papier bringen.

Wahrnehmung auf Empfang

In diesen Momenten sind alle Antennen auf Empfang gestellt. Die Filter, die wir im sozialen Miteinander normalerweise aktiv haben, fahre ich bewusst herunter. Ich möchte möglichst viel von der Person vor mir aufnehmen – weit über das rein Sichtbare hinaus.

Das passiert intuitiv, schnell und sehr unmittelbar.

Warum ich kein Gerichtszeichner bin

Erfahrungsgemäß werde ich bei fast jedem Event mindestens einmal gefragt, ob ich auch als Gerichtszeichner arbeite. Diese Tätigkeit fasziniert mich tatsächlich schon lange.

Beim Valentinstag-Event von Chopard kam mir jedoch im Gespräch mit einer Kundin eine klare Erkenntnis:
Bei Personen, deren Gerichtsverhandlungen ein so großes öffentliches Interesse hervorrufen, dass sie gezeichnet werden, geht es meist nicht nur um ein unbezahltes Parkticket.

Und wenn man – wie ich beim Zeichnen – Energien und Stimmungen möglichst ungefiltert aufnimmt, kann das eine durchaus intensive, vielleicht sogar heikle Situation sein.

Mehr als Pigment auf Papier

Das mag für manche ein wenig spirituell klingen. Für mich sind die Live-Portraits, die bei meinen Event-Einsätzen entstehen, jedoch mehr als nur Pigment auf Papier.

Vielleicht liegt genau darin auch der entscheidende Unterschied zu immer besser werdenden KI-Bildern:
Ein echtes Portrait entsteht im direkten Austausch. Es trägt Atmosphäre, Gespräch, Moment und Begegnung in sich.

Und genau das macht es einzigartig.

Sie planen ein Event mit besonderen Gästen?

Ob Valentinstag mit besonderen Kunden, Feier mit Vorfreude auf den Frühling oder Product-Launch – meine Live-Event-Illustrationen schaffen bleibende Erinnerungen. Wenn Sie Ihre Veranstaltung um eine elegante künstlerische Komponente bereichern möchten, freue ich mich über Ihre Anfrage.
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Live Illustration for Chopard at Kurfürstendamm, Berlin

Valentine’s Day – and often the Saturday before – is one of the busiest times of the year for me as a live illustrator. This year, I had the pleasure of drawing at an intimate premium client event for Chopard at Kurfürstendamm in Berlin.

A Boutique Turned Art Lounge

A private area of the Chopard boutique was transformed into a small art lounge. From my seat, I portrayed guests as they relaxed on a sofa opposite me. Each live portrait was created on A4 cardstock, individually finished with a hand-lettered Chopard logo in calligraphy.

More Than Observation

Although drawing a live portrait requires intense focus, it is never silent. A conversation naturally unfolds between me and the person I am portraying. My goal is not only to capture likeness, but personality – expression, energy, presence.

In those moments, all senses are fully alert. I try to perceive as much as possible beyond the purely visual – and translate it onto paper within just a few minutes.

Why I Am Not a Courtroom Artist

At almost every event, I am asked whether I also work as a courtroom sketch artist. The idea has always fascinated me.

But I realized once again during this event that my way of working – absorbing atmosphere and energy so directly – might be better suited to celebrations than to courtrooms.

Beyond Pigment on Paper

The portraits created during my live events are more than pigment on paper. They carry conversation, atmosphere and human connection.

Perhaps that is also what distinguishes a live, hand-drawn portrait from increasingly sophisticated AI imagery: it is born from real presence and shared experience.

Der Beitrag Live Illustrationen für Chopard am Kurfürstendamm erschien zuerst auf Felix Scholz.

Im eiskalten Frühjahr –  im April 2021 – begannen in Weimar und Umgebung die Dreharbeiten für den ARD-Märchenfilm „Zitterinchen“. Die Geschichte basiert auf einem Märchen von Ludwig Bechstein, ist also ein ganz klassisches Märchen der Biedermeierzeit. In der Geschichte geht es um zwei Mädchen, die als Schwestern verwaist und verarmt zusammenleben. Eine der beiden, Alma (gespielt von Annika Krüger) findet als Hofmalerin bei einem jungen Prinzen überraschend eine Anstellung. Der junge Prinz ist begeisterter Botaniker und arbeitet leidenschaftlich Tag und Nacht in seinem riesigen Gewächshaus an einem Almanach der exotischen Flora. Und für dieses Buch soll das Mädchen nun sämtliche Illustrationen malen und zeichnen. Gedreht wurde vor, an und in wunderschönen Originalschauplätzen in Weimar und Umgebung. Dem Weimarer Schloss Belvedere, dem Botanischen Garten Jena und den Dornburger Schlössern.

Prinz Philip sucht einen Hofmaler...

...da sein eigenes Talent für die Illustrationen seines Botanischen Almanachs nicht ausreichen.

Bei einem Malercasting schiessen die großen Meister aber am Ziel vorbei:

Die eigentliche Aufgabe: das Portrait einer Orchidee verfehlen die Herren

Statt der Pflanze haben sie alle den Prinzen in steifer Herrscherpose gemalt.

Das Bauernmädchen Alma ist eingeschüchtert, so berühmt ist die Konkurrenz

...und das Portrait der Orchidee hat sie in der Prüfungszeit nicht fertig bekommen!

Aber Prinz Philip ist begeistert: genau so hat er sich die Illustrationen für sein Buch vorgestellt. Alma hat den Job!

Ein ganzes Arsenal an Bildern ist gefragt

Als Szenenbildnerin Jenny Roesler (dieser Film war unsere zweite Zusammenarbeit) mir das Projekt vorstellte, war ich augenblicklich Feuer und Flamme. Und es ging nicht nur die Illustrationen der Pflanzen. Das Drehbuch erzählte auch von Unmengen von Portraits, Skizzen und anderer Zeichnungen. Eine Herausforderung war nicht allein die schiere Menge der Kunstwerke, die darauf warteten, von mir gemalt zu werden. Ich hatte dafür auch noch weniger Zeit zur Verfügung als bei anderen ebenso knappen Filmprojekten: Ich war nicht nur als freier Künstler für die Kunstwerke zuständig, sondern in der Produktion auch noch als Szenenbildassistent angestellt. Für diesen Berg an Illustrationen, Zeichnungen und Skizzen standen für mich während der Drehzeit also nur die Wochenenden und die wenigen Stunden nach Drehschluss zur Verfügung.

Illustrationen im Stil der Humboldt-Zeit – mit einer Prise moderner Frische!

Ganz besonders weil die Kunstwerke in diesem Märchenfilm eine so prominente Stellung einnehmen würden, kniete ich mich, unterstützt von Requisiteur Matthias Hohm vom Weimarer RIO-Fundus tief in die Recherche. Als Außenrequisiteurs dieses Films war er vor Regisseurin Louise Brinkmann für die Beschaffung Requisiten – und somit natürlich auch für die im Spiel vorkommenden Kunstwerke – verantwortlich. Unser Anspruch war es, einerseits historisch absolut wasserdicht zu arbeiten. So trieb Matthias Hohm beispielsweise atemberaubende originale Künstler-Farbkästen aus der Biedermeierzeit von einem bayrischen Sammler auf. Andererseits wollte ich die Illustrationen und Portraits auch so frisch und ansprechend umsetzten, dass sie auch ein junges Kinderpublikum unserer heutigen Zeit begeistern würden.

Euer Buch wird sie uns näher bringen.
Mit jeder Blüte, jedem Blatt – jedem noch so kleinen Wunder!

Reichlich Planung und Vorbereitung für Kunst im Film

Zu meinen Aufgaben als Künstler gehört es in solchen Fällen auch, selbständig alle relevanten Informationen zu den zu erschaffenden Kunstwerken aus dem Drehbuch herauszufiltern und aus diesen Listen und Notizen eine klare Aufgabenstellung zu formulieren. Diese muss natürlich mit den Vorstellungen der verantwortlich zeichnenden Szenenbildnerin und der Regisseurin konform gehen. Ich konnte mich sehr glücklich schätzen, mit Luise Brinkmann und Jenny Roesler zwei verantwortliche Personen als Gegenüber zu haben, die vollstes Vertrauen in meine Arbeit hatten und mir großen Entfaltungsspielraum für meine Kunst einräumten. Gemeinsam besprachen wir dann auch die nötigen Foto-Vorproduktionen mit den Schauspielern im jeweiligen Kostüm. Sie waren für mich nötig um auf der Grundlage dieser Fotos, die von der Regisseurin choreografiert entstanden, die Schauspieler in genau den gewünschten Posen, dem passenden Kostüm und im passenden Ausdruck portraitieren zu können.

Märchenhafte Portraits von Prinzen und schönen Bauersmädchen

Herausgekommen ist ein riesiger Stapel märchenhafter Portraits der Schauspieler Annika Krüger, Aram Arami und Flora Li Tiemann, farbenfrohe Illustrationen von verschiedensten Orchideen und ein zartes Portrait von Lale Andrä (im Märchen das Dienstmädchen der bösen Baronin), welches nicht ohne Zufall sofort an das berühmte Portrait „Mädchen mit dem Perlenohrring“ von Jan Vermeer denken lässt. Sogar eine Karikatur des Prinzen (Aram Arami, bekannt aus „Fack ju Göhte“) ist dabei, die im Film von Künstlerin Alma (Annika Krüger) in einem Moment von Frust auf den verblendeten Prinzen aufs Papier geworfen wird.

Philipp möchte Almas Schwester ein gemaltes Portrait von sich schicken. Gekränkt, selbst so übersehen zu werden...

zeichnet Alma eine nicht sehr schmeichelhafte Karikatur des Prinzen.

Malerin Alma fügt sich schliesslich...

und beginnt ein Portrait des Prinzen

in das sie all ihre Liebe...

und ihr ganzes Talent einfliessen lässt.

Die halbe Nacht arbeitet sie daran.

Und bei Tageslicht strahlt der junge Prinz in all seiner Leichtigkeit und Lebenslust vom Papier

Den frischen Frühling einziehen lassen

Den Frühling haben wir als Team vom Szenenbild dann natürlich doch noch reingebracht. Nicht nur, in dem wir in vielen der Open-Air Motive sprichwörtlich mit der Astschere „den Winter rausgeschnitten“ haben. Wir bekamen zu unserem Großen Glück Zugriff auf den gigantischen Kunstblumen-Fundus einer Dekorateurin aus Bad Berka. Und mit einer gewaltigen Ladung Seidenblumen aus diesem Fundus haben wir dann unter anderem den Schlosspark von Dornburg, der noch komplett im Winterschlaf lag wachgeküsst. Und das so überzeugend, dass die Besucher, die uns natürlich während unserer Arbeit für Gärtner halten mussten, von uns wissen wollten, was wir in diesem Schlosspark anders machen würden: „Bei uns im Garten blüht nämlich noch GAR nix!“

Und wie groß war die Freude, als unser „Zitterinchen“ dann auch noch 2022 für den Preis als bester Kinderfilm beim Festival „Goldener Spatz“ nominiert wurde!

Der Märchenfilm „Zitterinchen“ startete dann mit einjähriger Verspätung im Weihnachtsprogramm 2022 und ist ein wirklich wunderhübscher Film geworden. Mit diesem Link könnt ihr euch den Film (bis zum 03.09.2025) in der ARD Mediathek ansehen. Taschentücher bereit legen!

Client: Kinderfilm GmbH / MDR / ARD
Regie: Luise Brinkmann
Szenenbild: Jenny Roesler

Technik: Rötel, Pastell, Kohle, Farbstift, Kreide, Gouache & Aquarell auf Bütten, verschiedene Papiere und Karton

Screenshots: © ARD Mediathek 

Der Beitrag Illustrationen für den ARD-Märchenfilm „Zitterinchen“ erschien zuerst auf Felix Scholz.

Technik: Marker auf Acryl

Auftraggeber: BIOTHERM

Der Beitrag Influencer Portraits für BIOTHERM erschien zuerst auf Felix Scholz.

Als erstes sollten die Bloggerinnen Dagi Bee, Tamtambeauty und Nhitastic mit einer Palette mit einem von mir gemalten Portrait beglückt werden. Wie schon bei der Test-Palette entschied ich mich für ein Hochformat, um eine Gesichtshälfte zu zeigen. Das Ziel war es ja, mit dem begrenzten Platz einer solchen Palette unverkennbar die jeweils Dargestellte Person zu zeigen.

Eine faszinierende Leistung des menschlichen Gehirns ist es, dass für uns wenige grafische Anhaltspunkte ausreichen, um assoziativ zu vervollständigen.

The perfect reference photo for me

Alina with her Portrait

Der Vergleich

My warming-up sketches

3 times pink and gold

Dagi Bee during her make-up tutorial

Der Beitrag Influencer Portraits für URBAN DECAY erschien zuerst auf Felix Scholz.