Die Leipziger Buchmesse steht vor der Tür – und ich freue mich sehr, bereits jetzt ein Kinderbuchillustrations-Projekt ankündigen zu dürfen, das rechtzeitig zur Messe veröffentlicht wird: „Kéké + Lila“, eine neue Hörspielserie für Kinder ab 3 Jahren.

Die ersten beiden Folgen erscheinen offiziell am 11. März 2026. Und die Cover der Serie – ganz genau – stammen von mir. Nach „Kostbarkeiten aus dem Deutschen Märchenschatz“ und dem „Karneval der Tiere“ ist dies für mich schon das dritte Projekt im Auftrag des Leipziger Buchfunk-Verlags.

Naturabenteuer für Kinder – nah an der Wirklichkeit

Im Mittelpunkt der Geschichten stehen die Abenteuer eines kleinen Mädchens, Lila, und eines Jungen, Kéké, die gemeinsam mit dem Wolfshund Brok die Natur direkt vor ihrer Haustür entdecken.

Was ich an den Geschichten besonders schätze, ist ihr realistischer Bezug zur Welt. Für die Kinder ist alles voller Magie – doch sie pflücken nicht irgendein Kraut, sondern Bärlauch. Sie verstecken sich hinter dem Stamm einer Birke und freuen sich über Blausterne, die nach dem Winter im Wald auftauchen.

Diese liebevolle Genauigkeit macht den besonderen Reiz der Serie aus.

Detailreiche Illustrationen mit echtem Naturbezug

Dem Anspruch von Autorin Jana Lini und dem Buchfunk Hörbuchverlag bin ich in meinen Coverillustrationen für die Hörspielserie sehr gern gefolgt.

Kinder haben ein ganz natürliches Interesse an Tieren, Pflanzen und ihrer Umgebung. Dieses Interesse ernst zu nehmen, halte ich für wichtig. In meinen Zeichnungen sitzt deshalb kein beliebiger Vogel in den Zweigen, sondern zum Beispiel ein Eichelhäher oder ein Rotkehlchen.

Illustration für Kinder – charmant statt belehrend

Mir geht es dabei nicht um pädagogischen Zeigefinger, sondern um glaubwürdige, liebevoll erzählte Bilder. Die Illustrationen sollen die Welt von Kéké und Lila ebenso leicht, neugierig und begeistert zeigen wie die Hörspiele selbst.

Die Folgen 1 & 2 von „Kéké + Lila“ sind ab 11.03.2026 auf verschiedensten Plattformen verfügbar. Bis dahin gibt es auf der Seite des Buchfunk-Verlags bereits Hörproben der beiden Episoden „Ein Hut im Wald“ und „Ein kalter Tag“. 

Ich wünsche Euch viel Spass beim Entdecken! 

Client: Buchfunk 
Technik: Digitale Zeichnung in Procreate

Der Beitrag Coverillustrationen für „Kéké + Lila“ erschien zuerst auf Felix Scholz.

Der Valentinstag – und oft schon der Samstag davor …

… gehört für mich als Live Illustrator zu den gefragtesten Einsatztagen des Jahres. Dieses Mal fiel St. Valentin selbst auf einen Samstag, und ich durfte bei einem wundervollen, kleinen Premiumkunden-Event für Chopard am Berliner Kurfürstendamm zeichnen.

Eine Kunst-Lounge mitten in der Boutique

Das Team der Chopard-Boutique hatte ein Separee des Geschäfts als kleine Kunst-Lounge vorbereitet. Von einem Sessel aus konnte ich die Gäste portraitieren, die auf einem großen, bequemen Sofa vor mir Platz nahmen.

Meine Live-Portraitzeichnungen entstanden auf DIN-A4-Karton. Das Papier war diesmal nicht vorab gebrandet – stattdessen versah ich jedes Blatt per Hand mit dem Chopard-Schriftzug in Kalligrafie. 

Konzentration, Gespräch und Persönlichkeit

Auch wenn der Entstehungsprozess eines Live-Portraits höchste Konzentration verlangt, ist es dabei keineswegs still. Im Gegenteil: Zwischen mir und der Person, die ich zeichne, entsteht fast immer ein intensives Gespräch.

Ich versuche, die Persönlichkeit meines Gegenübers in kürzester Zeit zu erfassen – nicht nur visuell, sondern auch im Ausdruck, in der Haltung, im Wesen. Diese Essenz möchte ich in wenigen Minuten auf Papier bringen.

Wahrnehmung auf Empfang

In diesen Momenten sind alle Antennen auf Empfang gestellt. Die Filter, die wir im sozialen Miteinander normalerweise aktiv haben, fahre ich bewusst herunter. Ich möchte möglichst viel von der Person vor mir aufnehmen – weit über das rein Sichtbare hinaus.

Das passiert intuitiv, schnell und sehr unmittelbar.

Warum ich kein Gerichtszeichner bin

Erfahrungsgemäß werde ich bei fast jedem Event mindestens einmal gefragt, ob ich auch als Gerichtszeichner arbeite. Diese Tätigkeit fasziniert mich tatsächlich schon lange.

Beim Valentinstag-Event von Chopard kam mir jedoch im Gespräch mit einer Kundin eine klare Erkenntnis:
Bei Personen, deren Gerichtsverhandlungen ein so großes öffentliches Interesse hervorrufen, dass sie gezeichnet werden, geht es meist nicht nur um ein unbezahltes Parkticket.

Und wenn man – wie ich beim Zeichnen – Energien und Stimmungen möglichst ungefiltert aufnimmt, kann das eine durchaus intensive, vielleicht sogar heikle Situation sein.

Mehr als Pigment auf Papier

Das mag für manche ein wenig spirituell klingen. Für mich sind die Live-Portraits, die bei meinen Event-Einsätzen entstehen, jedoch mehr als nur Pigment auf Papier.

Vielleicht liegt genau darin auch der entscheidende Unterschied zu immer besser werdenden KI-Bildern:
Ein echtes Portrait entsteht im direkten Austausch. Es trägt Atmosphäre, Gespräch, Moment und Begegnung in sich.

Und genau das macht es einzigartig.

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Live Illustration for Chopard at Kurfürstendamm, Berlin

Valentine’s Day – and often the Saturday before – is one of the busiest times of the year for me as a live illustrator. This year, I had the pleasure of drawing at an intimate premium client event for Chopard at Kurfürstendamm in Berlin.

A Boutique Turned Art Lounge

A private area of the Chopard boutique was transformed into a small art lounge. From my seat, I portrayed guests as they relaxed on a sofa opposite me. Each live portrait was created on A4 cardstock, individually finished with a hand-lettered Chopard logo in calligraphy.

More Than Observation

Although drawing a live portrait requires intense focus, it is never silent. A conversation naturally unfolds between me and the person I am portraying. My goal is not only to capture likeness, but personality – expression, energy, presence.

In those moments, all senses are fully alert. I try to perceive as much as possible beyond the purely visual – and translate it onto paper within just a few minutes.

Why I Am Not a Courtroom Artist

At almost every event, I am asked whether I also work as a courtroom sketch artist. The idea has always fascinated me.

But I realized once again during this event that my way of working – absorbing atmosphere and energy so directly – might be better suited to celebrations than to courtrooms.

Beyond Pigment on Paper

The portraits created during my live events are more than pigment on paper. They carry conversation, atmosphere and human connection.

Perhaps that is also what distinguishes a live, hand-drawn portrait from increasingly sophisticated AI imagery: it is born from real presence and shared experience.

Der Beitrag Live Illustrationen für Chopard am Kurfürstendamm erschien zuerst auf Felix Scholz.

Architektur, Materialität und Mid-Century-Eleganz

Für mich war dieser Abend bei AKRIS auch architektonisch ein Highlight. Die beiden Etagen der Boutique sind über eine elegante Wendeltreppe verbunden, sämtliche Materialien und Oberflächen zeugen von einer außergewöhnlichen Sorgfalt im Detail. Ganz im Einklang mit der Mode von AKRIS, die meisterhaft schlichte Schnitte in erlesensten Materialien umsetzt (die Kaschmirmäntel!). Mein Architektenherz schlägt hier sofort höher: Der zurückhaltende Luxus erinnert stark an Interiors der Mid-Century-Moderne. Kaum zu glauben, dass die Neugestaltung erst wenige Jahre zurückliegt.

Zeichnen zwischen Champagnerempfang und Dinner

Im ersten Stock war eine lange, schräg im Raum platzierte Tafel festlich gedeckt. Direkt daneben richtete ich mir in einer kleinen Kunst-Lounge meinen Arbeitsplatz ein, noch bevor die Gäste eintrafen. Den Champagnerempfang im Erdgeschoss nutzte ich für erste atmosphärische Skizzen, um mich mit den Gesichtern des Abends vertraut zu machen. Das Angebot meiner Live-Portraitzeichnungen wurde schnell und ohne Zögern angenommen – kaum war der Wechsel an die Tafel angekündigt, saß bereits das erste Modell vor mir.

Handgezeichnete Portraits live vor Ort

Das Menü von Cornelia Polettos Team bestand aus vielen kleinen, feinen Gängen – ideal für schnelle Wechsel bei den Portraits. Zeichnerisch arbeitete ich überwiegend mit Tusche in Grau-, Braun- und Schwarztönen, teilweise laviert mit dem Wasserpinsel und ergänzt durch Farbstifte. So entstanden echte, handgezeichnete Originale, live vor Ort und mit persönlicher Handschrift. Und als der  Kaffee zum Dessert serviert wurde, hielt bereits jede der geladenen Gäste ihr eigenes Portrait in den Händen.

Hamburg von seiner schönsten Seite

Zum Abschluss noch eine persönliche Beobachtung: Bei all meinen drei Hamburg-Besuchen in diesem Jahr zeigte sich die Stadt ganz entgegen dem Klischee wettertechnisch von ihrer besten Seite – strahlender Sonnenschein im Frühling, bestes Sommerwetter beim Mahlberg-Event im Juni und diesmal ein klirrend kalter, sonniger Novembertag bei AKRIS.

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Ein Sommertag wie aus dem Bilderbuch – in Hamburg!

Wer schon einmal im Norden war, weiß: Das Licht in Hamburg kann magisch sein. Und an diesem Tag war es fast irreal schön – mitten in diesem – vorsichtig formuliert „durchwachsenen“ Sommer. Die Sonne tauchte den Raum in weiches Gold, und dieses Licht spielte sich tausendfach in Ringen, Colliers und Armbändern wider, die an diesem Abend von Mahlberg, Bron – Fine Dutch Jewelry und Fope (Italien) präsentiert wurden.

Live-Portraits mit Blick auf die Elbe

Ich durfte während der Veranstaltung Gäste im Portrait festhalten – live, direkt vor Ort und ganz analog.Gezeichnet habe ich mit Farbstift auf  A4-Papier, was nicht nur den Zeichnungen, sondern auch der Stimmung eine besondere Leichtigkeit verlieh. Die Stifte von Faber-Castell flogen nur so über das Blatt – leuchtende Pigmente, perfekte Haptik.

Schon nach kurzer Zeit bildete sich eine neugierige, wachsende Traube von Gästen um meine kleine Kunst-Lounge am Panoramafenster. Mit jedem gezeichneten Portrait wurde der Andrang größer – ein wunderbarer Beweis dafür, wie sehr sich Menschen über ein echtes, persönliches Kunstwerk freuen können.

Zu meiner Signatur erhielt jedes Portrait auch noch ein von mir von Hand kalligrafiertes Mahlberg-Logo. Überreichen durfte ich die Kunstwerke in zauberhaften grossen Briefumschlägen – hanseatisch elegant in Creme, Ecru, Rosé, Lichtgrau und Taubenblau. 

Ein Tageseinsatz mit Zug-Glück

Nach mehreren Stunden intensiven Zeichnens hieß es für mich: Farben einpacken, letzten Blick über die Elbe genießen – und dann den Elbberg wieder hinauf zum Bahnhof Altona. Von dort ging es mit dem ICE zurück nach Berlin – wie auf meiner Hinfahrt sogar pünktlich. Und das ist in diesem Sommer – genau wie so ein sonniger Abend – wohl ein kleines Wunder.

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Französischer Apéritif trifft auf Berliner Stadtflair

Der Himmel war zu Beginn des Events noch leicht verhangen – doch während der ersten Zeichnungen brach die Sonne hervor. Ab dann wurde das Wetter immer besser: wunderbar klar, sonnig und trotzdem angenehm frisch. Fast irreal frühlingsschön – wie bestellt für einen stilvollen Nachmittag unter freiem Himmel.

Im Mittelpunkt des Geschehens stand Lillet, die französische Aperitif-Marke von Pernod Ricard, serviert in erfrischenden Varianten: Lillet Tonic, Rosé, Blanc oder mit saisonalem Twist. Auch an alkoholfreie Optionen war gedacht – die Mocktails standen den klassischen Drinks in nichts nach. (Ich selbst trinke bei der Arbeit grundsätzlich keinen Alkohol – das macht schnell müde. Aber nach dem letzten Portrait habe ich mit einem eiskalten Lillet Tonic auf diesen gelungenen Tag angestoßen.) Dazu wurden als Flying Buffet noch französische Köstlichkeiten serviert: Flammkuchen, Quiche Lorraine oder Pumpernickel-Schnitte mit Lachstatar, gefolgt von duftig-lockeren Macarons.

Blumen, Musik & feine Zeichnungen

Die Tische waren mit farbenfrohen Bouquets von Kians Garden geschmückt – liebevoll arrangiert und ein echtes Highlight auf jedem Platz. Besonders schön: Die Gäste durften die Blumen später mitnehmen. Für musikalische Stimmung sorgte Miriam Dirr – Saxophonistin und DJane in einer Person. Mit Live-Saxophon und entspanntem DJ-Set begleitete sie den Nachmittag auf wunderbar leichte Weise.

Ich hatte das Vergnügen, zahlreiche Gäste live zu porträtieren – mit Farbstift auf cremeweissem Karton in A4. Dabei habe ich versucht die französisch-leichte Atmosphäre des Nachmittags in meinen Zeichnungen einzufangen. Die Farben und mein Strich gingen dabei wie von selbst in eine Look á la „Mid-Century Saint Tropez“. Die fertigen Zeichnungen wurden in große, elegante Passepartouts mit rotem Lillet-Logo überreicht – ein besonderes Andenken an diesen sonnigen Tag. Einige der Porträtierten waren sogar über meine Instagram-, TikTok- oder WhatsApp-Ankündigungen zum Event gekommen, was mich besonders gefreut hat

Sommerauftakt mit Esprit

Obwohl es ein geladenes Event war, blieb das „Lillet Bistro“ offen für Passanten – und viele blieben neugierig stehen, sprachen mich an, beobachteten den Zeichenprozess oder machten selbst ein Foto. Die Atmosphäre war leicht, lebendig, beschwingt – wie der Auftakt in einen Sommer, der gerade erst beginnt.

Client: Lillet / Pernod Ricard
Technik: Farbstift auf A4

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Live gezeichnete Portraits schaffen bleibende Erinnerungen – stilvoll, individuell und charmant umgesetzt. Ich freue mich auf Ihre Anfrage. Mehr Beispiele meiner Live-Event-Illustrationen finden Sie hier.

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Man brauchte schon reichlich Phantasie, um sich den grauen Berliner Donnerstagmittag als Frühlingstag schönzureden. Doch ich stand trotzdem gut gelaunt am Bahnhof Südkreuz, bereit für die Reise zur Leipziger Buchmesse. Neben einer Ausgabe meines Orang-Utan-Kinderbuchs hatte ich diesmal eine besondere Idee im Gepäck: eine Sedcard im A5-Format! Was für Models Standard ist, könnte doch auch für Illustratoren nützlich sein.

Ankunft in Leipzig: Sonnenschein und Heimatgefühle

Ab der Elbe strahlte der Himmel in blitzblau, und meine Heimatstadt Leipzig empfing mich in schönster Nachmittagssonne. Besonders mag ich es mittlerweile, nicht am Hauptbahnhof, sondern direkt am Markt auszusteigen. Die Rolltreppe nach oben fühlt sich an, als würde man wie durch eine Tapetentür mitten im Wohnzimmer der Stadt auftauchen.

Die erste Herausforderung: Einlass zur Buchmesse

Nennt mich naiv, aber ich dachte, eine halbe Stunde vor Messeöffnung am Freitagmorgen vor Ort zu sein, wäre völlig ausreichend. Doch tausende Menschen standen bereits in langen Schlangen. Ich landete direkt vor der großen Glashalle – musste aber noch mit der Menge einmal um das Wasserbecken. Erst gegen halb elf war ich endlich drin. Tipp fürs nächste Jahr: Entweder sehr früh da sein oder viel Geduld mitbringen! Wenigstens gab’s bis dahin Sonne ins Gesicht.

Zwischen Schulbüchern, Belletristik und Hörbuchverlagen

Dann ging es straff durch die vier großen Hallen: von Schulbuchverlagen über Sachbücher bis hin zur Belletristik. Eine kleine Verschnaufpause gönnte ich mir bei den Hörbuchverlagen in Halle 2. Am Stand von Buchfunk schaute ich vorbei – dort ist neben Kostbarkeiten aus dem deutschen Märchenschatz auch Der große Karneval der Tiere mit meiner Coverillustration erschienen. Aber die kennt ihr ja! Was ich noch nicht wusste – der Karneval der Tiere ist jetzt sogar hörbuchpreisgekrönt – nämlich mit dem AKI-Audiosiegel 2024!

Mit Verleger Johannes Ackner am Stand des Hörbuchverlags Buchfunk

Cosplay, Kinderbücher und jede Menge Gespräche

Lange sitzen bleibt man auf der Messe besser nicht. Nach einer halben Stunde Plaudern ging es für mich weiter, vorbei an Elfen, Sailor Moons und anderen Animefiguren. Schließlich stand noch eine ausführliche Vorstellungsrunde bei den Kinderbuchverlagen auf meinem Plan.

Besucherrekord und BookTok-Hype?

Am Freitag waren 96.000 Besucher auf der Messe – 8.000 mehr als im Vorjahr. Besonders auffällig: Das junge Publikum. Ob das an BookTok, dem Buch-Trend auf TikTok, liegt? Auf jeden Fall scheint Lesen nicht aus der Mode zu sein.

Warst du schon mal auf der Leipziger Buchmesse?

Hast du selbst die Buchmesse besucht? Was war dein persönliches Highlight? Ich bin gespannt auf eure Eindrücke!

P.S.: Die Sedcard kam übrigens großartig an. Wenn ich sie im Gespräch hervorgezaubert habe, strahlten die Gesichter der Verlagsmitarbeiter. Vielleicht löse ich damit ja sogar noch einen Trend unter den Illustratoren aus!

Der Beitrag Leipziger Buchmesse 2025 – Mein Rückblick erschien zuerst auf Felix Scholz.

Ich bin unfassbar stolz, im Kinofilm Kundschafter des Friedens 2 von Robert Thalheim gleich doppelt im Abspann zu stehen: nicht nur als Art Director für den Dreh auf den Kanarischen Inseln (Gran Canaria & Fuerteventura), sondern auch als Darsteller von Fidel Castro.

Doch ursprünglich war ich nur als Szenenbildassistent angefragt. Wie kam es also zu diesem Upgrade – und wie landete ich schließlich auch noch vor der Kamera?

Vom Szenenbildassistenten zum Art Director

Mein Einsatz bei der Produktion begann im August 2023 mit einer Arbeitswoche auf den Kanaren, um als Vertretung für Szenenbildnerin Jenny Roesler (mein fünftes Projekt mit ihr) die Drehorte zu besichtigen. Vor Ort stellte sich heraus, dass mein Duolingo-Spanisch offenbar ausreichte, um das spanische Art-Department-Team zu leiten. Nach drei intensiven Wochen der Drehvorbereitung in Berlin ging es Ende September erneut nach Gran Canaria – diesmal mit dem neuen Titel Art Director.

Eine revolutionäre Überraschung – Mein Fidel-Moment

Neben meiner Tätigkeit als Art Director fertigte ich zahlreiche Illustrationen für den Film an, darunter kubanische Revolutionsplakate. Ein besonderes Motiv rückte dabei in den Mittelpunkt: ein riesiges Plakat mit einem gezeichneten Porträt des jungen Fidel Castro und einem mitreißenden Revolutions-Slogan.

Als ich die Zeichnung Regisseur Robert Thalheim präsentierte, stand das halbe Produktionsteam daneben. „Felix, das hast du doch extra so gemacht, dass Fidel Castro aussieht wie du!“, scherzte Robert. „Aber Felix SIEHT doch auch aus wie Fidel Castro!“, kam es prompt aus der Runde. Dann fiel der entscheidende Satz: „Warum nehmen wir ihn nicht als Fidel? Die Größe passt doch auch!“ (1,94 m Felix zu 1,91 m Fidel). Nach einer kurzen Kostümprobe – in Katharina Thalbachs winziger Militaryjacke – stand ich auf der Shortlist für die Rolle. So schnell kann es manchmal gehen!

Hitzewelle & Bartwuchs – Die Vorbereitungen auf die Rolle

Die einzige Voraussetzung: Ich durfte bis zum Dreh weder Haare noch Bart stutzen. Praktischerweise herrschte im Oktober 2023 eine derart heftige Hitzewelle auf den Kanaren, dass sogar die spanische Crew stöhnte – aber ich liebe Sonne und Wärme!

Währenddessen arbeitete ich mit einem großartigen Team zusammen, das alles tat, um unsere Szenenbild-Visionen perfekt umzusetzen. Zur Abschlussparty des Drehs auf Fuerteventura wurde dann offiziell verkündet: Ich spiele Fidel Castro. Katharina Thalbach umarmte mich begeistert: „Das ist wunderbar, Felix! Dann drehst du mit Nellie, meiner Enkelin – sie spielt mich in jung!“

Mein großer Auftritt als Fidel

Mitte November war es soweit. Auf einem riesigen Museumsschiff in Rostock stand ich als Fidel Castro vor der Kamera – gemeinsam mit der jugendlichen Ausgabe der „Kundschafter“.

Natürlich wurde mein Gesicht in der Post-Production noch weiter an Fidel Castros Erscheinung angepasst. Aber einen Funken Felix erkenne ich trotzdem noch – und ihr?

Bildquelle Titelbild: Majestic Filmverleih GmbH

Der Beitrag Kundschafter des Friedens 2 – Fidel Castro im Doppelpack erschien zuerst auf Felix Scholz.

Im eiskalten Frühjahr –  im April 2021 – begannen in Weimar und Umgebung die Dreharbeiten für den ARD-Märchenfilm „Zitterinchen“. Die Geschichte basiert auf einem Märchen von Ludwig Bechstein, ist also ein ganz klassisches Märchen der Biedermeierzeit. In der Geschichte geht es um zwei Mädchen, die als Schwestern verwaist und verarmt zusammenleben. Eine der beiden, Alma (gespielt von Annika Krüger) findet als Hofmalerin bei einem jungen Prinzen überraschend eine Anstellung. Der junge Prinz ist begeisterter Botaniker und arbeitet leidenschaftlich Tag und Nacht in seinem riesigen Gewächshaus an einem Almanach der exotischen Flora. Und für dieses Buch soll das Mädchen nun sämtliche Illustrationen malen und zeichnen. Gedreht wurde vor, an und in wunderschönen Originalschauplätzen in Weimar und Umgebung. Dem Weimarer Schloss Belvedere, dem Botanischen Garten Jena und den Dornburger Schlössern.

Prinz Philip sucht einen Hofmaler...

...da sein eigenes Talent für die Illustrationen seines Botanischen Almanachs nicht ausreichen.

Bei einem Malercasting schiessen die großen Meister aber am Ziel vorbei:

Die eigentliche Aufgabe: das Portrait einer Orchidee verfehlen die Herren

Statt der Pflanze haben sie alle den Prinzen in steifer Herrscherpose gemalt.

Das Bauernmädchen Alma ist eingeschüchtert, so berühmt ist die Konkurrenz

...und das Portrait der Orchidee hat sie in der Prüfungszeit nicht fertig bekommen!

Aber Prinz Philip ist begeistert: genau so hat er sich die Illustrationen für sein Buch vorgestellt. Alma hat den Job!

Ein ganzes Arsenal an Bildern ist gefragt

Als Szenenbildnerin Jenny Roesler (dieser Film war unsere zweite Zusammenarbeit) mir das Projekt vorstellte, war ich augenblicklich Feuer und Flamme. Und es ging nicht nur die Illustrationen der Pflanzen. Das Drehbuch erzählte auch von Unmengen von Portraits, Skizzen und anderer Zeichnungen. Eine Herausforderung war nicht allein die schiere Menge der Kunstwerke, die darauf warteten, von mir gemalt zu werden. Ich hatte dafür auch noch weniger Zeit zur Verfügung als bei anderen ebenso knappen Filmprojekten: Ich war nicht nur als freier Künstler für die Kunstwerke zuständig, sondern in der Produktion auch noch als Szenenbildassistent angestellt. Für diesen Berg an Illustrationen, Zeichnungen und Skizzen standen für mich während der Drehzeit also nur die Wochenenden und die wenigen Stunden nach Drehschluss zur Verfügung.

Illustrationen im Stil der Humboldt-Zeit – mit einer Prise moderner Frische!

Ganz besonders weil die Kunstwerke in diesem Märchenfilm eine so prominente Stellung einnehmen würden, kniete ich mich, unterstützt von Requisiteur Matthias Hohm vom Weimarer RIO-Fundus tief in die Recherche. Als Außenrequisiteurs dieses Films war er vor Regisseurin Louise Brinkmann für die Beschaffung Requisiten – und somit natürlich auch für die im Spiel vorkommenden Kunstwerke – verantwortlich. Unser Anspruch war es, einerseits historisch absolut wasserdicht zu arbeiten. So trieb Matthias Hohm beispielsweise atemberaubende originale Künstler-Farbkästen aus der Biedermeierzeit von einem bayrischen Sammler auf. Andererseits wollte ich die Illustrationen und Portraits auch so frisch und ansprechend umsetzten, dass sie auch ein junges Kinderpublikum unserer heutigen Zeit begeistern würden.

Euer Buch wird sie uns näher bringen.
Mit jeder Blüte, jedem Blatt – jedem noch so kleinen Wunder!

Reichlich Planung und Vorbereitung für Kunst im Film

Zu meinen Aufgaben als Künstler gehört es in solchen Fällen auch, selbständig alle relevanten Informationen zu den zu erschaffenden Kunstwerken aus dem Drehbuch herauszufiltern und aus diesen Listen und Notizen eine klare Aufgabenstellung zu formulieren. Diese muss natürlich mit den Vorstellungen der verantwortlich zeichnenden Szenenbildnerin und der Regisseurin konform gehen. Ich konnte mich sehr glücklich schätzen, mit Luise Brinkmann und Jenny Roesler zwei verantwortliche Personen als Gegenüber zu haben, die vollstes Vertrauen in meine Arbeit hatten und mir großen Entfaltungsspielraum für meine Kunst einräumten. Gemeinsam besprachen wir dann auch die nötigen Foto-Vorproduktionen mit den Schauspielern im jeweiligen Kostüm. Sie waren für mich nötig um auf der Grundlage dieser Fotos, die von der Regisseurin choreografiert entstanden, die Schauspieler in genau den gewünschten Posen, dem passenden Kostüm und im passenden Ausdruck portraitieren zu können.

Märchenhafte Portraits von Prinzen und schönen Bauersmädchen

Herausgekommen ist ein riesiger Stapel märchenhafter Portraits der Schauspieler Annika Krüger, Aram Arami und Flora Li Tiemann, farbenfrohe Illustrationen von verschiedensten Orchideen und ein zartes Portrait von Lale Andrä (im Märchen das Dienstmädchen der bösen Baronin), welches nicht ohne Zufall sofort an das berühmte Portrait „Mädchen mit dem Perlenohrring“ von Jan Vermeer denken lässt. Sogar eine Karikatur des Prinzen (Aram Arami, bekannt aus „Fack ju Göhte“) ist dabei, die im Film von Künstlerin Alma (Annika Krüger) in einem Moment von Frust auf den verblendeten Prinzen aufs Papier geworfen wird.

Philipp möchte Almas Schwester ein gemaltes Portrait von sich schicken. Gekränkt, selbst so übersehen zu werden...

zeichnet Alma eine nicht sehr schmeichelhafte Karikatur des Prinzen.

Malerin Alma fügt sich schliesslich...

und beginnt ein Portrait des Prinzen

in das sie all ihre Liebe...

und ihr ganzes Talent einfliessen lässt.

Die halbe Nacht arbeitet sie daran.

Und bei Tageslicht strahlt der junge Prinz in all seiner Leichtigkeit und Lebenslust vom Papier

Den frischen Frühling einziehen lassen

Den Frühling haben wir als Team vom Szenenbild dann natürlich doch noch reingebracht. Nicht nur, in dem wir in vielen der Open-Air Motive sprichwörtlich mit der Astschere „den Winter rausgeschnitten“ haben. Wir bekamen zu unserem Großen Glück Zugriff auf den gigantischen Kunstblumen-Fundus einer Dekorateurin aus Bad Berka. Und mit einer gewaltigen Ladung Seidenblumen aus diesem Fundus haben wir dann unter anderem den Schlosspark von Dornburg, der noch komplett im Winterschlaf lag wachgeküsst. Und das so überzeugend, dass die Besucher, die uns natürlich während unserer Arbeit für Gärtner halten mussten, von uns wissen wollten, was wir in diesem Schlosspark anders machen würden: „Bei uns im Garten blüht nämlich noch GAR nix!“

Und wie groß war die Freude, als unser „Zitterinchen“ dann auch noch 2022 für den Preis als bester Kinderfilm beim Festival „Goldener Spatz“ nominiert wurde!

Der Märchenfilm „Zitterinchen“ startete dann mit einjähriger Verspätung im Weihnachtsprogramm 2022 und ist ein wirklich wunderhübscher Film geworden. Mit diesem Link könnt ihr euch den Film (bis zum 03.09.2025) in der ARD Mediathek ansehen. Taschentücher bereit legen!

Client: Kinderfilm GmbH / MDR / ARD
Regie: Luise Brinkmann
Szenenbild: Jenny Roesler

Technik: Rötel, Pastell, Kohle, Farbstift, Kreide, Gouache & Aquarell auf Bütten, verschiedene Papiere und Karton

Screenshots: © ARD Mediathek 

Der Beitrag Illustrationen für den ARD-Märchenfilm „Zitterinchen“ erschien zuerst auf Felix Scholz.

Im ZDF-Film „Dein perfektes Jahr“ versucht die Kindergärtnerin Hannah (Anneke Kim Sarnau) mit einem ganz besonderen Geburtstagsgeschenk an ihren Freund Simon (Thomas Niehaus) wieder frischen Wind in ihre gemeinsame Beziehung zu bringen. Ein komplett illustrierter Kalender voller Ideen für das kommende Jahr zusammen. Jede Seite steht in diesem liebevollen Buch für eine gemeinsame Unternehmung, einen Ausflug, für Zeit zu zweit. Leider geht dieser Kalender, noch bevor sie ihn ihrem Liebsten überreichen kann, verloren. Und das ist nicht die einzige Verwicklung in dieser zauberhaften Komödie, in der Hamburg von seinen schönsten Seiten gezeigt wird.

Die Frühlingsüberraschung

Für mich war es bereits das zweite Projekt mit Regisseurin Luise Brinkmann. Vor knapp einem Jahr – im Frühling 2023 erhielt ich einen Anruf von ihr, in dem sie mir kurz die Idee zu diesem Film schilderte, verbunden mit dem Wunsch, dass sie unbedingt mich für die Gestaltung des Kalenders wollte. Von März bis Mai 2021 hatte ich bereits an ihrem Märchenfilm „Zitterinchen“ mitgewirkt. Auch in diesem Film kamen zahllose Zeichnungen vor, die ich komplett anfertigen durfte. Ich habe mich riesig über dieses Vertrauen in meine Arbeit gefreut.

Das Gefühl für die Figur

Nachdem ich im Sommer 2023 endlich das Drehbuch zu lesen bekam, habe ich sehr schnell versucht, ein Gefühl für die Heldin der Geschichte und damit die Figur zu bekommen, die im Film die Illustrationen zeichnet. Hannah hatte mit ihrem leichten Hang zum Chaos etwas Punkiges für mich. Ich musste an die Künstlergruppe der „Internationalen Situationisten“ aus den 1950er Jahren denken, aber auch an Vivienne Westwood. Mir fiel „Done is better than perfect“ ein. Ich dachte an Basteln, Collagen – sicherlich auch wegen Hannahs Beruf als Kindergärtnerin.

„Being on the same page“

Über diese Ansätze und mein Verständnis für die Figur in der Geschichte habe ich mich dann in mehreren langen Telefonaten intensiv mit der verantwortlichen Szenenbildnerin des Films, Andrea Steinlandt unterhalten. Und wir waren uns sehr schnell darüber einig: auch wenn Hannah die Gestaltung der Kalenderseiten nach Feierabend zwischen Tür und Angel mitunter regelrecht hinklatscht – die Bilder sind immer voller Liebe. Und nach den ersten von mir entwickelten Probeseiten waren wir von Szenenbild über Regie bis Produktion alle mit im Boot – oder „on the same page“, wie der US-Amerikaner sagen würde.

Kein gewöhnliches Spielrequisit

Mein Versprechen an Regisseurin Luise Brinkmann war ein komplett „insertfähiger“ Kalender. Also nicht, wie es meist bei Filmrequisiten ist, ein nur in ausgewählten Teilen kamerafähiges Objekt. Ich wollte einen Kalender, der im Film von den Darstellern nach Belieben durchgeblättert werden und von der Kamera auf jeder Seite gezeigt werden kann. Dies bedeutete für mich, nicht nur ein ganzheitliches Konzept für einen Kalender zu entwickeln, der sich über ein ganzes Jahr erstreckt. Ich musste auch – bis auf wenige vom Drehbuch vorgegebene Themen – sämtliche Inhalte für über 50 Doppelseiten passend zur Geschichte erfinden. Und natürlich die Illustrationen dazu.

Mehr Illustration im Film geht kaum

Und wie sehr Luise Brinkmann den Kalender dann inseriert hat! Den gesamten Film hindurch werden immer wieder die Illustrationen auf den unterschiedlichsten Seiten gezeigt. Doch nicht nur das: Eine Auswahl von Kalenderseiten bebildert sogar den Abspann des Films. Was für eine Freude!

Client: Bavaria Fiction / ZDF
Regie: Luise Brinkmann
Szenenbild: Andrea Steinlandt

Technik: Zeichnungen in Farbstift auf & Collagen aus Origamipapier

Screenshots: © ZDF Mediathek / Bavaria Fiction

Der Beitrag Ein illustrierter Kalender für den Film „Dein perfektes Jahr“ erschien zuerst auf Felix Scholz.

Gemalte Blumenporträts im Großformat

Besonders große Freude haben mir immer die unzähligen Gemälde und Zeichnungen gemacht, die ich im Laufe der Jahre für diese Produktion angefertigt habe. Meist sind diese als Werke der Figur Charlotte Baumgart, der künstlerisch aktiven Mutter der Tierärztin Dr. Susanne Mertens entstanden. Dadurch fühle ich mich der Figur der Charlotte, wunderbar verkörpert durch die Schauspielerin Ursela Monn, natürlich ganz besonders verbunden. Und genau wie ich liebt Charlotte die Natur, Tiere und Pflanzen und versucht alles Lebendige so lebendig wie möglich in ihren Bildern einzufangen. 

Von den Blumenbildern zur Leipziger Kunsthochschule

Als einer der ersten großen Aufträge der Produktion malte ich 2007-2008 eine Serie von großformatigen Blumenportraits. Charlotte stellte damals diese Gemälde in einer Galerie aus. Beflügelt vom Erfolg dieser Ausstellung entschied sich Charlotte daraufhin, ein Seniorenstudium der Malerei an der Leipziger Kunsthochschule aufzunehmen. Und dort hat sie dann richtig losgelegt! Es entstanden Kohlezeichnungen, Pastelle, ja sogar eine ganze Serie von Zeichnungen und Gemälden eines äußerst attraktiven jungen Mannes, der ihr für ihre Aktstudien Modell stand. 

Charlotte Baumgart und das hübsche Aktmodell

Als ich damals einige Zeichnungen zum Set brachte, stand Backstage beim Catering plötzlich ein junger Mann vor mir, der mir irgendwie bekannt vorkam. Er entpuppte sich als das der Schauspieler, der eben jenes Aktmodell verkörperte. Ich hatte ihn bis dahin ja nur auf Fotos als Referenzen für „Charlottes“ Bilder und Zeichnungen gesehen…

Das Comeback der Blumen bei Dr. Mertens

Sehr froh war ich, dass die Blumenportraits ab 2019 wieder in der Serie auftauchten. Die damalige Szenenbildnerin hatte entschieden, die Gemälde aus ihrem Dornröschenschlaf zu wecken. Und so wurden von uns einige davon im Loft von Tierärztin Dr. Mertens platziert. Als mich der Regisseur am Set auf die Bilder ansprach, und wissen wollte, was denn diese Bilder in der Dekoration des Motivs „Wohnung Susanne Mertens“, ganz besonders das große goldene Lilienporträt über ihrem Bett machen würden, musste ich nicht lang überlegen: „Charlotte hat endlich der Bitte ihrer Tochter nachgegeben und ihr einige von Susannes Lieblingsbildern überlassen“ antwortete ich dem Regisseur. „Und da der Name „Susanne“ aramäisch ist und „Lilie“ bedeutet, hat sie das Lilienporträt NATÜRLICH über ihr Bett gehängt. Es gab keine weiteren Fragen 🙂

In der aktuellen Staffel tauchen wieder einige der Blumenbilder auf, und ich wollte Euch unbedingt ein paar davon in einigen Screenshots vorstellen. Was mich besonders freut, ist, dass das Gemälde mit der goldenen Lilie mittlerweile ganz offenbar einen festen Platz über Susannes Bett gefunden hat. 

© Screenshots: ARD / MDR
Technik: Acryl auf Leinwand

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