Es ist immer traurig für mich, wenn ich ein Outfit in einer Show so sehr mag, dass ich es zeichnen möchte, aber das Model, das es getragen hat, nicht ausfindig machen kann. Auf Models.com war leider nichts zu finden. Wenn Ihr also eine Idee habt, wer sie ist, lasst es mich bitte wissen!

Mauve & Nude & Marabu

Ich bin mir ziemlich sicher, dass die meisten Fashion Illustratoren sich für das Eröffnungsoutfit der Show entscheiden würden, die grosse Robe mit dem VALENTINO-Logoaufdruck und der dazu passenden schwarzen Gesichtsmaske mit Schleier. Und auch ich war ziemlich in Versuchung, diesen Look zu zeichnen! Aber ich habe mich dann doch in diesen übergroßen Anzug in diesem zarten Nude-Mauve verliebt. Wie clever, ihn mit einem cremefarbenen Oberteil zu kombinieren, dessen Farbe man nur deshalb vom Malventon des Anzugs unterscheiden kann, weil die Farbpalette des gesamten Looks – einschließlich der Haare des Models – so weich ist.

Valentino

Alles wirkt so zart aber dennoch durch die Silhouette des Anzugs sauber konturiert. Und natürlich darf ich nicht vergessen die chapagnerfarbenen Marabufedern an den Ärmelenden zu erwähnen. Unfassbar elegant!

Was denkt Ihr? Sind 1980er-Jahre-Anzüge für Mädchen schon euer Ding? Oder entdeckt ihr das auch erst gerade?

English Version:

Its always sad for me when I like an outfit in a show so much i want to draw it, but cant track down the model who walked in it. So if you have any idea who she is, please let me know! 

Im pretty sure most fashion illustrators will go with the opening outfit of the show, the big gown with the all over VALENTINO logo print with a matching veil like black logo face mask. But i fell in love with this oversized suit in this soft nude mauve color. Who smart to combine it with a top in cream whose color can just be told apart because the color palette of the whole look – including the models hair – is so soft. What so you think? Are 1980s suits for girls your thing? 

Technik: Aquarell, Gouache, Farbstift und Marker auf Karton
Größe: 29,7 x 42 cm

Der Beitrag Valentino SS2023 erschien zuerst auf Felix Scholz.

Gerade wenn der innere Schweinehund richtig anfängt, an der Leine zu zerren, muss man ihn zurückpfeifen! So ging’s mir am gestrigen Sonntag. Den ganzen Tag mit anderen Sachen beschäftigt: Telefonspeicher leeren, hier und da aufräumen – und der Hund muss ja auch noch raus. Und jetzt Feierabend?

Nix da, reiß Dich zusammen, Felix! Der Plan ist ein Runway Look pro Tag!

Und dann sehe ich die Spring Summer 2023 Ready-To-Wear Collection von Demna Gvasalia für BALENCIAGA und weiß, das ist exakt das, was ich jetzt brauchte. Obwohl oder gerade weil es so düster, dreckig und dystopisch ist.

Der TikTok Effekt

Meine Laune hat aber sicher auch damit zu tun, dass ich merke, dass die kleinen Timelapse Reels meiner Modeillustrationen auf TikTok noch nicht so richtig knallen. Und trotz der täglichen Posts auf Instagram GAR NICHTS mehr passiert. Dass eines meiner letzten TikToks derart einen Nerv getroffen hat (gerade sind es 750K Views), sagt mir, dass es wohl nicht an den Zeichnungen selbst liegt.

Ich lege alles am Zeichentisch bereit, atme durch und versuche mal ein paar neue Kameraeinstellungen. Wechsel in Perspektiven und Tempi. Und ich merke, dass ich seit Beginn meiner 1 Runway Look per Day – Serie viel relaxter geworden bin. Und mich auch weniger von der Kamera stören lasse. Im Gegenteil, ich freue mich, dass sie da ist und ich meinen Prozess des Malens teilen kann.

Grandios dystopisch duch den Schlamm

Demna Gvasalia ließ seine Models für die Show im Halbdunkeln durch den Schlamm laufen. Ich glaube, nicht nur ich hatte Probleme auf den Bildern der Show überhaupt etwas zu erkennen. Das ist bei Gvasalia nichts Neues. Im künstlichen Schneesturm, durch die er auf einer seiner letzten Shows seine Models trieb, waren die Sichtverhältnisse ähnlich ungünstig.  Die Looks selber sehen nicht nur so aus, als wären sie genau für so ein meteorologisches Endzeitszenario gemacht.  Sie wirken, als hätten die Models in diesen Kleidern mindestens schon ein apokalyptisches Ereignis überstanden.

Es ist nicht das erste Mal, dass ich Illustrationen von Gvasalias Kreationen für BALENCIAGA mache. Ich gebe zu, ich kann mich selbst in diesen Outfits nur schwer sehen. Aber es macht so unheimlich viel Spaß sie zu malen. Wegen des Drecks, der Abgewetztheit. Natürlich auch, weil Demna Gvasalia mit der Inszenierung seiner Looks die Triggerpunkte setzt, die im Kopf sofort eine Geschichte entstehen lassen. Model Tom Goddard wirkt auf mich in diesem Look, als hätte er backstage gerade noch ein paar Zombies zur Strecke gebracht. Die Ästhetik entsteht hier nicht aus Perfektion, aus sauberen Linien, aus vollendeten Verläufen. Diese Sachen zu Zeichnen ist für mich unheimlich befreiend.

Technik: Aquarell, Gouache, Farbstift und Marker auf Karton
Größe: 29,7 x 42 cm

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Die Kollektion erscheint unter dem Motto „Tourist vs. Purist“. Damit schlägt Virgil Abloh einen Bogen zu den Wurzeln des Modehauses, dass schon Mitte des 19. Jahrhunderts die Welt der Reisenden mit seinem wesentlich leichteren, imprägnierten und damit wetterbeständigen Reisegepäck revolutionierte. 

Die Looks stehen für selbstbestimmte Freiheit, für reflektierte und gelöste Männlichkeit, die sich nicht scheut, Zitate zur Mode des späten 19. Jahrhunderts, zum Western oder zur Welt der Biker zu bringen. Das Setting, eine marmorne Halle aus grüngrauen Wänden auf hellem Boden, ist ganz dem international Style des Midcentury gewidmet. Ein Airport und damit Beginn einer Reise ganz im Stil Mies van der Rohes. 

Wenn Du bis hierher gekommen bist, lass mir doch einen kurzen Kommentar zu diesem Post da, ich würde mich sehr freuen! 

 

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Rich colors and inspiring color combinations were already aplenty at the Milan shows. Virgil Abloh’s Fall-Winter 21/22 Men’s collection for Louis Vuitton provided me with templates for my illustrations, where I was again able to use radiant hues en masse. What a joy! And exactly what I want for winter. The sky is already gray enough at this time of year. At Louis Vuitton, emerald green and sunny yellow shine in tandem. In addition, there is much, much camel from the coats, pants and roll collars. I especially love this and it gives a wonderfully calm background for color accents. For baby blue, for example.
The collection appears under the motto „Tourist vs. Purist.“ With this, Virgil Abloh draws a bow to the roots of the fashion house that already revolutionized the world of travelers in the mid-19th century with its much lighter, impregnated and thus weather-resistant luggage.
The looks stand for self-determined freedom, for reflected and solved masculinity, which is not afraid to bring quotes to the fashion of the late 19th century, to the Western or to the world of bikers. The setting, a marble hall of green-gray walls on a light floor, is entirely dedicated to the international style of the Midcentury. An airport and thus the beginning of a journey entirely in the style of Mies van der Rohe.

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Auch die Male Models der ETRO Herbst/Winter 21/22 Show liefen diesmal ohne Publikum. Bemerkenswert ist natürlich, dass sie überhaupt einen klassischen Runway liefen, da viele Designer gerade auf verschiedene Arten von Fashion-Film setzen. Mir hat diese Präsentation aber außerordentlich gut gefallen, da sie zwar minimal, aber voller Wärme war. Durch farbige Folien auf den Fenstern der Fabriketage entstand ein warm glühender Farbverlauf von tiefem Karminrot über Orange bis Gelb. Erst am Ende des Catwalk herrschte natürliches Licht und die komplette Farbpalette der Kleidung kam zum Vorschein.

ETRO ist berühmt für seine Paisley Stoffe, und ich oute mich hier mal als Riesen Paisley Fan! Was ich unbedingt haben möchte: die Aktentasche aus Look 1, die Hose aus Look 3 und den Gürtel aus Look 5. Ich glaub, das passt hervorragend zusammen!

Ein wenig hatte ich das Gefühl, dass das Ganze in einer Etage meines Ateliergebäudes hier in Berlin – Kreuzberg entstanden ist: EXAKT die gleichen Fenster und der Blick nach draussen kommt mir auch irgendwie vertraut vor. (Ich glaub ich frag mal bei meinen Kollegen im Gebäude rum, wer hier für ETRO Platz gemacht hat 😉

ETRO in the SUNSET

The male models of the ETRO FW21/22 show also walked without audience this time. Of course, it is remarkable that they walked a classic runway at all, as many designers are just going for different types of fashion film. However, I exceptionally liked this presentation as it was minimal but full of warmth. Colored film on the windows of the factory floor created a warm glowing gradient of colors from deep crimson to orange to yellow. Only at the end of the catwalk did natural light prevail and the full color palette of the clothes emerged. ETRO is famous for their paisley fabrics, and I’m a huge paisley fan! What I definitely want to have: the briefcase from look 1, the pants from look 3 and the belt from look 5. I think it goes great together! A little bit I had the feeling that the whole thing was created on one floor of my studio building here in Berlin – Kreuzberg: EXACTLY the same windows and the view outside seems somehow familiar to me, too. (I think I’ll ask my colleagues in the building around, who has made room here for ETRO 😉

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Die Protagonisten sind mit voluminösen Parkas und Daunenjacken gegen den eisigen Wind dieser Parallelwelt gewappnet. Ihre Beine stecken in glänzenden Ritterrüstungen in Silber und Gold – für die weiblichen Models auch noch mit einem extrahohen Absatz. 

Die Looks haben eine derartige Energie, dass ich meine 5 Favoriten regelrecht im Rausch auf das Papier geworfen habe. Meine Illustrationen sind diesmal mit Pinselmarker, Aquarell und Gouachefarbe entstanden. 

Power from Outer Space! The looks and models of Balenciaga’s FW21/22 show are avatars that not only seem to have sprung from a video game, they are actually part of one. „Afterworld“ was released right along with the collection for the upcoming winter. 

The protagonists are armed against the icy wind of this parallel world with voluminous parkas and down jackets. Their legs are in shining knight’s armor in silver and gold – for the female models also with an extra-high heel. 

The looks have such energy that I literally threw my 5 favorites onto the paper in a frenzy. My illustrations this time were done with brush marker, watercolor and gouache paint. 

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Fortunately, the suits are not as blocky as in many a classic Hollywood movie, but nestle gently around the body, especially at the waist. In addition, there are bomber jackets and combat boots, and so that it doesn’t become too coarse and martial, the models Noah Louis Brown, Brandon Good and Alexis Chaparro contribute a dash of delicacy for all their masculinity. But then Jeremy Scott reaches for the paint buckets and the big brush. And goes over his looks in great sweeps, so that the paint just splashes. And emphasizes the folds that the leather of the jackets throws, the lapels of the jackets all the way down to the boots. Following this logic, for my look in this lookbook, I threw the gouache paint loosely on the drawings only at the very end, after capturing all that lies beneath Jeremy Scott’s brush attack in loose colored pencil sketches.

Unfortunately, the collection was not published as a runway show, but already one day before the official start of Milano Fashion Week as a lookbook.

Models:

Noah Luis Brown @noahlbrown

Brandon Good @goodbhavior

Alexis Chaparro @thereal_chopchop

Die Geschichten, die Jeremy Scott erzählt, strotzen nur so von Referenzen. Er verschleiert seine Inspirationen nicht, sondern serviert sie uns immer auf dem Silbertablett. Und läßt uns dabei genauso viel Spaß haben, wie er es offensichtlich selbst beim Entwerfen seiner Looks hat. Für die FW 2021/22 Kollektion der Männer hat er für MOSCHINO mit Sicherheit eine ganze Menge Comics aus den 30ern und 40ern gelesen. Und darunter waren nicht nur ein paar Hefte Prohibitions-Dick Tracy, sondern bestimmt auch ein paar Zeichnungen von Tom of Finland. Die Anzüge sind dann zum Glück doch nicht so blockig geworden, wie in so manchem Classic-Hollywood Film, sondern schmiegen sich gerade in der Taille ganz sanft um den Körper. Dazu gibt es Bomberjacken und Springerstiefel und damit es nicht zu grob und martialisch wird, steuern die Models Noah Louis Brown, Brandon Good und Alexis Chaparro bei aller Männlichkeit einen Schuß Zartheit bei. Aber dann greift Jeremy Scott zu den Farbeimern und dem großen Pinsel. Und zieht in großen Schwüngen über seine Looks her, dass die Farbe nur so spritzt. Und betont damit die Falten, die das Leder der Jacken wirft, die Aufschläge der Jackets bis hinunter zu den Stiefeln. Dieser Logik folgend, habe ich für meinen Blick auf dieses Lookbook die Gouache-Farbe erst ganz zum Schluss locker auf die Zeichnungen geworfen, nachdem ich all das, was unter Jeremy Scotts Pinselattacke liegt in lockeren Farbstift-Skizzen eingefangen hatte. 

Veröffentlicht wurde die Kollektion leider nicht als Runway-Show, sondern schon einen Tag vor dem offiziellen Start der Milano Fashion Week als Lookbook. 

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Auch wenn in diesem Jahr vieles anders ist – es geht wie immer los mit den Männerkollektionen auf der Fashion Week Milano, dort präsentieren Prada, Kiton, Fendi und viele andere. Direkt im Anschluss eröffnen die Runways der Männer Fashion Week in Paris, gefolgt von den Haute Couture Shows der Frauen. Spätestens dann sind alle wieder im Fashion Week Fieber.

Und was mache ich? Ich werde zeichnen, zeichnen, zeichnen und versuchen so viele interessante Looks wie möglich in meinen Illustrationen einzufangen und Euch damit einen Überblick zu geben, wohin die Reise geht. Denn die Farbpaletten, die neuen Ansätze, die dort gezeigt werden, an denen Designer und ihre Teams monatelang gearbeitet haben, werden schon bald unsere Alltagskleidung prägen.

 

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Unsere Art sich zu kleiden ist ein ständig fliessender Prozess, bei dem es keinen Stillstand gibt. Genau dieser Arbeit der Designer nachzugehen und sie mit meinen Illustrationen, beim Zeichnen zu begreifen, macht mir einfach unheimlich viel Spaß. Und ich hoffe, ich kann mit Euch in diesen Tagen durch meine Bilder ein wenig von dieser Freude teilen!

One of my favorite runway looks from the Ermenegildo Zegna FW2020/21 Show

In mid-January, when we’ve packed away the Christmas decorations again and it’s starting to feel weird to wish for a healthy new year, I ask myself: ok, so what’s next? In the process, of course, comes something – that’s right – Fashionweeks!

Even if this year a lot is different – it starts as always with the men’s collections at Fashion Week Milano, there Prada, Kiton, Fendi and many others present. Immediately afterwards, the men’s Fashion Week runways open in Paris, followed by the women’s haute couture shows. At the latest then all are again in the Fashion Week fever.

And what am I doing? I will draw, draw, draw and try to capture as many interesting looks as possible in my illustrations to give you an overview of where the journey is headed. Because the color palettes, the new approaches that are shown there, on which designers and their teams have worked for months, will soon shape our everyday clothes.

Our way of dressing is a constantly flowing process in which there is no standstill. Exactly to follow this work of the designers and to understand it with my illustrations, while drawing, makes me just incredibly much fun. And I hope I can share a little of this joy with you these days through my pictures!

Der Beitrag The Fashion Week 2021 Sketchbook erschien zuerst auf Felix Scholz.