Der Valentinstag – und oft schon der Samstag davor …

… gehört für mich als Live Illustrator zu den gefragtesten Einsatztagen des Jahres. Dieses Mal fiel St. Valentin selbst auf einen Samstag, und ich durfte bei einem wundervollen, kleinen Premiumkunden-Event für Chopard am Berliner Kurfürstendamm zeichnen.

Eine Kunst-Lounge mitten in der Boutique

Das Team der Chopard-Boutique hatte ein Separee des Geschäfts als kleine Kunst-Lounge vorbereitet. Von einem Sessel aus konnte ich die Gäste portraitieren, die auf einem großen, bequemen Sofa vor mir Platz nahmen.

Meine Live-Portraitzeichnungen entstanden auf DIN-A4-Karton. Das Papier war diesmal nicht vorab gebrandet – stattdessen versah ich jedes Blatt per Hand mit dem Chopard-Schriftzug in Kalligrafie. 

Konzentration, Gespräch und Persönlichkeit

Auch wenn der Entstehungsprozess eines Live-Portraits höchste Konzentration verlangt, ist es dabei keineswegs still. Im Gegenteil: Zwischen mir und der Person, die ich zeichne, entsteht fast immer ein intensives Gespräch.

Ich versuche, die Persönlichkeit meines Gegenübers in kürzester Zeit zu erfassen – nicht nur visuell, sondern auch im Ausdruck, in der Haltung, im Wesen. Diese Essenz möchte ich in wenigen Minuten auf Papier bringen.

Wahrnehmung auf Empfang

In diesen Momenten sind alle Antennen auf Empfang gestellt. Die Filter, die wir im sozialen Miteinander normalerweise aktiv haben, fahre ich bewusst herunter. Ich möchte möglichst viel von der Person vor mir aufnehmen – weit über das rein Sichtbare hinaus.

Das passiert intuitiv, schnell und sehr unmittelbar.

Warum ich kein Gerichtszeichner bin

Erfahrungsgemäß werde ich bei fast jedem Event mindestens einmal gefragt, ob ich auch als Gerichtszeichner arbeite. Diese Tätigkeit fasziniert mich tatsächlich schon lange.

Beim Valentinstag-Event von Chopard kam mir jedoch im Gespräch mit einer Kundin eine klare Erkenntnis:
Bei Personen, deren Gerichtsverhandlungen ein so großes öffentliches Interesse hervorrufen, dass sie gezeichnet werden, geht es meist nicht nur um ein unbezahltes Parkticket.

Und wenn man – wie ich beim Zeichnen – Energien und Stimmungen möglichst ungefiltert aufnimmt, kann das eine durchaus intensive, vielleicht sogar heikle Situation sein.

Mehr als Pigment auf Papier

Das mag für manche ein wenig spirituell klingen. Für mich sind die Live-Portraits, die bei meinen Event-Einsätzen entstehen, jedoch mehr als nur Pigment auf Papier.

Vielleicht liegt genau darin auch der entscheidende Unterschied zu immer besser werdenden KI-Bildern:
Ein echtes Portrait entsteht im direkten Austausch. Es trägt Atmosphäre, Gespräch, Moment und Begegnung in sich.

Und genau das macht es einzigartig.

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Live Illustration for Chopard at Kurfürstendamm, Berlin

Valentine’s Day – and often the Saturday before – is one of the busiest times of the year for me as a live illustrator. This year, I had the pleasure of drawing at an intimate premium client event for Chopard at Kurfürstendamm in Berlin.

A Boutique Turned Art Lounge

A private area of the Chopard boutique was transformed into a small art lounge. From my seat, I portrayed guests as they relaxed on a sofa opposite me. Each live portrait was created on A4 cardstock, individually finished with a hand-lettered Chopard logo in calligraphy.

More Than Observation

Although drawing a live portrait requires intense focus, it is never silent. A conversation naturally unfolds between me and the person I am portraying. My goal is not only to capture likeness, but personality – expression, energy, presence.

In those moments, all senses are fully alert. I try to perceive as much as possible beyond the purely visual – and translate it onto paper within just a few minutes.

Why I Am Not a Courtroom Artist

At almost every event, I am asked whether I also work as a courtroom sketch artist. The idea has always fascinated me.

But I realized once again during this event that my way of working – absorbing atmosphere and energy so directly – might be better suited to celebrations than to courtrooms.

Beyond Pigment on Paper

The portraits created during my live events are more than pigment on paper. They carry conversation, atmosphere and human connection.

Perhaps that is also what distinguishes a live, hand-drawn portrait from increasingly sophisticated AI imagery: it is born from real presence and shared experience.

Der Beitrag Live Illustrationen für Chopard am Kurfürstendamm erschien zuerst auf Felix Scholz.

Architektur, Materialität und Mid-Century-Eleganz

Für mich war dieser Abend bei AKRIS auch architektonisch ein Highlight. Die beiden Etagen der Boutique sind über eine elegante Wendeltreppe verbunden, sämtliche Materialien und Oberflächen zeugen von einer außergewöhnlichen Sorgfalt im Detail. Ganz im Einklang mit der Mode von AKRIS, die meisterhaft schlichte Schnitte in erlesensten Materialien umsetzt (die Kaschmirmäntel!). Mein Architektenherz schlägt hier sofort höher: Der zurückhaltende Luxus erinnert stark an Interiors der Mid-Century-Moderne. Kaum zu glauben, dass die Neugestaltung erst wenige Jahre zurückliegt.

Zeichnen zwischen Champagnerempfang und Dinner

Im ersten Stock war eine lange, schräg im Raum platzierte Tafel festlich gedeckt. Direkt daneben richtete ich mir in einer kleinen Kunst-Lounge meinen Arbeitsplatz ein, noch bevor die Gäste eintrafen. Den Champagnerempfang im Erdgeschoss nutzte ich für erste atmosphärische Skizzen, um mich mit den Gesichtern des Abends vertraut zu machen. Das Angebot meiner Live-Portraitzeichnungen wurde schnell und ohne Zögern angenommen – kaum war der Wechsel an die Tafel angekündigt, saß bereits das erste Modell vor mir.

Handgezeichnete Portraits live vor Ort

Das Menü von Cornelia Polettos Team bestand aus vielen kleinen, feinen Gängen – ideal für schnelle Wechsel bei den Portraits. Zeichnerisch arbeitete ich überwiegend mit Tusche in Grau-, Braun- und Schwarztönen, teilweise laviert mit dem Wasserpinsel und ergänzt durch Farbstifte. So entstanden echte, handgezeichnete Originale, live vor Ort und mit persönlicher Handschrift. Und als der  Kaffee zum Dessert serviert wurde, hielt bereits jede der geladenen Gäste ihr eigenes Portrait in den Händen.

Hamburg von seiner schönsten Seite

Zum Abschluss noch eine persönliche Beobachtung: Bei all meinen drei Hamburg-Besuchen in diesem Jahr zeigte sich die Stadt ganz entgegen dem Klischee wettertechnisch von ihrer besten Seite – strahlender Sonnenschein im Frühling, bestes Sommerwetter beim Mahlberg-Event im Juni und diesmal ein klirrend kalter, sonniger Novembertag bei AKRIS.

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Ein Sommertag wie aus dem Bilderbuch – in Hamburg!

Wer schon einmal im Norden war, weiß: Das Licht in Hamburg kann magisch sein. Und an diesem Tag war es fast irreal schön – mitten in diesem – vorsichtig formuliert „durchwachsenen“ Sommer. Die Sonne tauchte den Raum in weiches Gold, und dieses Licht spielte sich tausendfach in Ringen, Colliers und Armbändern wider, die an diesem Abend von Mahlberg, Bron – Fine Dutch Jewelry und Fope (Italien) präsentiert wurden.

Live-Portraits mit Blick auf die Elbe

Ich durfte während der Veranstaltung Gäste im Portrait festhalten – live, direkt vor Ort und ganz analog.Gezeichnet habe ich mit Farbstift auf  A4-Papier, was nicht nur den Zeichnungen, sondern auch der Stimmung eine besondere Leichtigkeit verlieh. Die Stifte von Faber-Castell flogen nur so über das Blatt – leuchtende Pigmente, perfekte Haptik.

Schon nach kurzer Zeit bildete sich eine neugierige, wachsende Traube von Gästen um meine kleine Kunst-Lounge am Panoramafenster. Mit jedem gezeichneten Portrait wurde der Andrang größer – ein wunderbarer Beweis dafür, wie sehr sich Menschen über ein echtes, persönliches Kunstwerk freuen können.

Zu meiner Signatur erhielt jedes Portrait auch noch ein von mir von Hand kalligrafiertes Mahlberg-Logo. Überreichen durfte ich die Kunstwerke in zauberhaften grossen Briefumschlägen – hanseatisch elegant in Creme, Ecru, Rosé, Lichtgrau und Taubenblau. 

Ein Tageseinsatz mit Zug-Glück

Nach mehreren Stunden intensiven Zeichnens hieß es für mich: Farben einpacken, letzten Blick über die Elbe genießen – und dann den Elbberg wieder hinauf zum Bahnhof Altona. Von dort ging es mit dem ICE zurück nach Berlin – wie auf meiner Hinfahrt sogar pünktlich. Und das ist in diesem Sommer – genau wie so ein sonniger Abend – wohl ein kleines Wunder.

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Französischer Apéritif trifft auf Berliner Stadtflair

Der Himmel war zu Beginn des Events noch leicht verhangen – doch während der ersten Zeichnungen brach die Sonne hervor. Ab dann wurde das Wetter immer besser: wunderbar klar, sonnig und trotzdem angenehm frisch. Fast irreal frühlingsschön – wie bestellt für einen stilvollen Nachmittag unter freiem Himmel.

Im Mittelpunkt des Geschehens stand Lillet, die französische Aperitif-Marke von Pernod Ricard, serviert in erfrischenden Varianten: Lillet Tonic, Rosé, Blanc oder mit saisonalem Twist. Auch an alkoholfreie Optionen war gedacht – die Mocktails standen den klassischen Drinks in nichts nach. (Ich selbst trinke bei der Arbeit grundsätzlich keinen Alkohol – das macht schnell müde. Aber nach dem letzten Portrait habe ich mit einem eiskalten Lillet Tonic auf diesen gelungenen Tag angestoßen.) Dazu wurden als Flying Buffet noch französische Köstlichkeiten serviert: Flammkuchen, Quiche Lorraine oder Pumpernickel-Schnitte mit Lachstatar, gefolgt von duftig-lockeren Macarons.

Blumen, Musik & feine Zeichnungen

Die Tische waren mit farbenfrohen Bouquets von Kians Garden geschmückt – liebevoll arrangiert und ein echtes Highlight auf jedem Platz. Besonders schön: Die Gäste durften die Blumen später mitnehmen. Für musikalische Stimmung sorgte Miriam Dirr – Saxophonistin und DJane in einer Person. Mit Live-Saxophon und entspanntem DJ-Set begleitete sie den Nachmittag auf wunderbar leichte Weise.

Ich hatte das Vergnügen, zahlreiche Gäste live zu porträtieren – mit Farbstift auf cremeweissem Karton in A4. Dabei habe ich versucht die französisch-leichte Atmosphäre des Nachmittags in meinen Zeichnungen einzufangen. Die Farben und mein Strich gingen dabei wie von selbst in eine Look á la „Mid-Century Saint Tropez“. Die fertigen Zeichnungen wurden in große, elegante Passepartouts mit rotem Lillet-Logo überreicht – ein besonderes Andenken an diesen sonnigen Tag. Einige der Porträtierten waren sogar über meine Instagram-, TikTok- oder WhatsApp-Ankündigungen zum Event gekommen, was mich besonders gefreut hat

Sommerauftakt mit Esprit

Obwohl es ein geladenes Event war, blieb das „Lillet Bistro“ offen für Passanten – und viele blieben neugierig stehen, sprachen mich an, beobachteten den Zeichenprozess oder machten selbst ein Foto. Die Atmosphäre war leicht, lebendig, beschwingt – wie der Auftakt in einen Sommer, der gerade erst beginnt.

Client: Lillet / Pernod Ricard
Technik: Farbstift auf A4

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Live gezeichnete Portraits schaffen bleibende Erinnerungen – stilvoll, individuell und charmant umgesetzt. Ich freue mich auf Ihre Anfrage. Mehr Beispiele meiner Live-Event-Illustrationen finden Sie hier.

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Ich bin unfassbar stolz, im Kinofilm Kundschafter des Friedens 2 von Robert Thalheim gleich doppelt im Abspann zu stehen: nicht nur als Art Director für den Dreh auf den Kanarischen Inseln (Gran Canaria & Fuerteventura), sondern auch als Darsteller von Fidel Castro.

Doch ursprünglich war ich nur als Szenenbildassistent angefragt. Wie kam es also zu diesem Upgrade – und wie landete ich schließlich auch noch vor der Kamera?

Vom Szenenbildassistenten zum Art Director

Mein Einsatz bei der Produktion begann im August 2023 mit einer Arbeitswoche auf den Kanaren, um als Vertretung für Szenenbildnerin Jenny Roesler (mein fünftes Projekt mit ihr) die Drehorte zu besichtigen. Vor Ort stellte sich heraus, dass mein Duolingo-Spanisch offenbar ausreichte, um das spanische Art-Department-Team zu leiten. Nach drei intensiven Wochen der Drehvorbereitung in Berlin ging es Ende September erneut nach Gran Canaria – diesmal mit dem neuen Titel Art Director.

Eine revolutionäre Überraschung – Mein Fidel-Moment

Neben meiner Tätigkeit als Art Director fertigte ich zahlreiche Illustrationen für den Film an, darunter kubanische Revolutionsplakate. Ein besonderes Motiv rückte dabei in den Mittelpunkt: ein riesiges Plakat mit einem gezeichneten Porträt des jungen Fidel Castro und einem mitreißenden Revolutions-Slogan.

Als ich die Zeichnung Regisseur Robert Thalheim präsentierte, stand das halbe Produktionsteam daneben. „Felix, das hast du doch extra so gemacht, dass Fidel Castro aussieht wie du!“, scherzte Robert. „Aber Felix SIEHT doch auch aus wie Fidel Castro!“, kam es prompt aus der Runde. Dann fiel der entscheidende Satz: „Warum nehmen wir ihn nicht als Fidel? Die Größe passt doch auch!“ (1,94 m Felix zu 1,91 m Fidel). Nach einer kurzen Kostümprobe – in Katharina Thalbachs winziger Militaryjacke – stand ich auf der Shortlist für die Rolle. So schnell kann es manchmal gehen!

Hitzewelle & Bartwuchs – Die Vorbereitungen auf die Rolle

Die einzige Voraussetzung: Ich durfte bis zum Dreh weder Haare noch Bart stutzen. Praktischerweise herrschte im Oktober 2023 eine derart heftige Hitzewelle auf den Kanaren, dass sogar die spanische Crew stöhnte – aber ich liebe Sonne und Wärme!

Währenddessen arbeitete ich mit einem großartigen Team zusammen, das alles tat, um unsere Szenenbild-Visionen perfekt umzusetzen. Zur Abschlussparty des Drehs auf Fuerteventura wurde dann offiziell verkündet: Ich spiele Fidel Castro. Katharina Thalbach umarmte mich begeistert: „Das ist wunderbar, Felix! Dann drehst du mit Nellie, meiner Enkelin – sie spielt mich in jung!“

Mein großer Auftritt als Fidel

Mitte November war es soweit. Auf einem riesigen Museumsschiff in Rostock stand ich als Fidel Castro vor der Kamera – gemeinsam mit der jugendlichen Ausgabe der „Kundschafter“.

Natürlich wurde mein Gesicht in der Post-Production noch weiter an Fidel Castros Erscheinung angepasst. Aber einen Funken Felix erkenne ich trotzdem noch – und ihr?

Bildquelle Titelbild: Majestic Filmverleih GmbH

Der Beitrag Kundschafter des Friedens 2 – Fidel Castro im Doppelpack erschien zuerst auf Felix Scholz.

Im eiskalten Frühjahr –  im April 2021 – begannen in Weimar und Umgebung die Dreharbeiten für den ARD-Märchenfilm „Zitterinchen“. Die Geschichte basiert auf einem Märchen von Ludwig Bechstein, ist also ein ganz klassisches Märchen der Biedermeierzeit. In der Geschichte geht es um zwei Mädchen, die als Schwestern verwaist und verarmt zusammenleben. Eine der beiden, Alma (gespielt von Annika Krüger) findet als Hofmalerin bei einem jungen Prinzen überraschend eine Anstellung. Der junge Prinz ist begeisterter Botaniker und arbeitet leidenschaftlich Tag und Nacht in seinem riesigen Gewächshaus an einem Almanach der exotischen Flora. Und für dieses Buch soll das Mädchen nun sämtliche Illustrationen malen und zeichnen. Gedreht wurde vor, an und in wunderschönen Originalschauplätzen in Weimar und Umgebung. Dem Weimarer Schloss Belvedere, dem Botanischen Garten Jena und den Dornburger Schlössern.

Prinz Philip sucht einen Hofmaler...

...da sein eigenes Talent für die Illustrationen seines Botanischen Almanachs nicht ausreichen.

Bei einem Malercasting schiessen die großen Meister aber am Ziel vorbei:

Die eigentliche Aufgabe: das Portrait einer Orchidee verfehlen die Herren

Statt der Pflanze haben sie alle den Prinzen in steifer Herrscherpose gemalt.

Das Bauernmädchen Alma ist eingeschüchtert, so berühmt ist die Konkurrenz

...und das Portrait der Orchidee hat sie in der Prüfungszeit nicht fertig bekommen!

Aber Prinz Philip ist begeistert: genau so hat er sich die Illustrationen für sein Buch vorgestellt. Alma hat den Job!

Ein ganzes Arsenal an Bildern ist gefragt

Als Szenenbildnerin Jenny Roesler (dieser Film war unsere zweite Zusammenarbeit) mir das Projekt vorstellte, war ich augenblicklich Feuer und Flamme. Und es ging nicht nur die Illustrationen der Pflanzen. Das Drehbuch erzählte auch von Unmengen von Portraits, Skizzen und anderer Zeichnungen. Eine Herausforderung war nicht allein die schiere Menge der Kunstwerke, die darauf warteten, von mir gemalt zu werden. Ich hatte dafür auch noch weniger Zeit zur Verfügung als bei anderen ebenso knappen Filmprojekten: Ich war nicht nur als freier Künstler für die Kunstwerke zuständig, sondern in der Produktion auch noch als Szenenbildassistent angestellt. Für diesen Berg an Illustrationen, Zeichnungen und Skizzen standen für mich während der Drehzeit also nur die Wochenenden und die wenigen Stunden nach Drehschluss zur Verfügung.

Illustrationen im Stil der Humboldt-Zeit – mit einer Prise moderner Frische!

Ganz besonders weil die Kunstwerke in diesem Märchenfilm eine so prominente Stellung einnehmen würden, kniete ich mich, unterstützt von Requisiteur Matthias Hohm vom Weimarer RIO-Fundus tief in die Recherche. Als Außenrequisiteurs dieses Films war er vor Regisseurin Louise Brinkmann für die Beschaffung Requisiten – und somit natürlich auch für die im Spiel vorkommenden Kunstwerke – verantwortlich. Unser Anspruch war es, einerseits historisch absolut wasserdicht zu arbeiten. So trieb Matthias Hohm beispielsweise atemberaubende originale Künstler-Farbkästen aus der Biedermeierzeit von einem bayrischen Sammler auf. Andererseits wollte ich die Illustrationen und Portraits auch so frisch und ansprechend umsetzten, dass sie auch ein junges Kinderpublikum unserer heutigen Zeit begeistern würden.

Euer Buch wird sie uns näher bringen.
Mit jeder Blüte, jedem Blatt – jedem noch so kleinen Wunder!

Reichlich Planung und Vorbereitung für Kunst im Film

Zu meinen Aufgaben als Künstler gehört es in solchen Fällen auch, selbständig alle relevanten Informationen zu den zu erschaffenden Kunstwerken aus dem Drehbuch herauszufiltern und aus diesen Listen und Notizen eine klare Aufgabenstellung zu formulieren. Diese muss natürlich mit den Vorstellungen der verantwortlich zeichnenden Szenenbildnerin und der Regisseurin konform gehen. Ich konnte mich sehr glücklich schätzen, mit Luise Brinkmann und Jenny Roesler zwei verantwortliche Personen als Gegenüber zu haben, die vollstes Vertrauen in meine Arbeit hatten und mir großen Entfaltungsspielraum für meine Kunst einräumten. Gemeinsam besprachen wir dann auch die nötigen Foto-Vorproduktionen mit den Schauspielern im jeweiligen Kostüm. Sie waren für mich nötig um auf der Grundlage dieser Fotos, die von der Regisseurin choreografiert entstanden, die Schauspieler in genau den gewünschten Posen, dem passenden Kostüm und im passenden Ausdruck portraitieren zu können.

Märchenhafte Portraits von Prinzen und schönen Bauersmädchen

Herausgekommen ist ein riesiger Stapel märchenhafter Portraits der Schauspieler Annika Krüger, Aram Arami und Flora Li Tiemann, farbenfrohe Illustrationen von verschiedensten Orchideen und ein zartes Portrait von Lale Andrä (im Märchen das Dienstmädchen der bösen Baronin), welches nicht ohne Zufall sofort an das berühmte Portrait „Mädchen mit dem Perlenohrring“ von Jan Vermeer denken lässt. Sogar eine Karikatur des Prinzen (Aram Arami, bekannt aus „Fack ju Göhte“) ist dabei, die im Film von Künstlerin Alma (Annika Krüger) in einem Moment von Frust auf den verblendeten Prinzen aufs Papier geworfen wird.

Philipp möchte Almas Schwester ein gemaltes Portrait von sich schicken. Gekränkt, selbst so übersehen zu werden...

zeichnet Alma eine nicht sehr schmeichelhafte Karikatur des Prinzen.

Malerin Alma fügt sich schliesslich...

und beginnt ein Portrait des Prinzen

in das sie all ihre Liebe...

und ihr ganzes Talent einfliessen lässt.

Die halbe Nacht arbeitet sie daran.

Und bei Tageslicht strahlt der junge Prinz in all seiner Leichtigkeit und Lebenslust vom Papier

Den frischen Frühling einziehen lassen

Den Frühling haben wir als Team vom Szenenbild dann natürlich doch noch reingebracht. Nicht nur, in dem wir in vielen der Open-Air Motive sprichwörtlich mit der Astschere „den Winter rausgeschnitten“ haben. Wir bekamen zu unserem Großen Glück Zugriff auf den gigantischen Kunstblumen-Fundus einer Dekorateurin aus Bad Berka. Und mit einer gewaltigen Ladung Seidenblumen aus diesem Fundus haben wir dann unter anderem den Schlosspark von Dornburg, der noch komplett im Winterschlaf lag wachgeküsst. Und das so überzeugend, dass die Besucher, die uns natürlich während unserer Arbeit für Gärtner halten mussten, von uns wissen wollten, was wir in diesem Schlosspark anders machen würden: „Bei uns im Garten blüht nämlich noch GAR nix!“

Und wie groß war die Freude, als unser „Zitterinchen“ dann auch noch 2022 für den Preis als bester Kinderfilm beim Festival „Goldener Spatz“ nominiert wurde!

Der Märchenfilm „Zitterinchen“ startete dann mit einjähriger Verspätung im Weihnachtsprogramm 2022 und ist ein wirklich wunderhübscher Film geworden. Mit diesem Link könnt ihr euch den Film (bis zum 03.09.2025) in der ARD Mediathek ansehen. Taschentücher bereit legen!

Client: Kinderfilm GmbH / MDR / ARD
Regie: Luise Brinkmann
Szenenbild: Jenny Roesler

Technik: Rötel, Pastell, Kohle, Farbstift, Kreide, Gouache & Aquarell auf Bütten, verschiedene Papiere und Karton

Screenshots: © ARD Mediathek 

Der Beitrag Illustrationen für den ARD-Märchenfilm „Zitterinchen“ erschien zuerst auf Felix Scholz.

Auch die Male Models der ETRO Herbst/Winter 21/22 Show liefen diesmal ohne Publikum. Bemerkenswert ist natürlich, dass sie überhaupt einen klassischen Runway liefen, da viele Designer gerade auf verschiedene Arten von Fashion-Film setzen. Mir hat diese Präsentation aber außerordentlich gut gefallen, da sie zwar minimal, aber voller Wärme war. Durch farbige Folien auf den Fenstern der Fabriketage entstand ein warm glühender Farbverlauf von tiefem Karminrot über Orange bis Gelb. Erst am Ende des Catwalk herrschte natürliches Licht und die komplette Farbpalette der Kleidung kam zum Vorschein.

ETRO ist berühmt für seine Paisley Stoffe, und ich oute mich hier mal als Riesen Paisley Fan! Was ich unbedingt haben möchte: die Aktentasche aus Look 1, die Hose aus Look 3 und den Gürtel aus Look 5. Ich glaub, das passt hervorragend zusammen!

Ein wenig hatte ich das Gefühl, dass das Ganze in einer Etage meines Ateliergebäudes hier in Berlin – Kreuzberg entstanden ist: EXAKT die gleichen Fenster und der Blick nach draussen kommt mir auch irgendwie vertraut vor. (Ich glaub ich frag mal bei meinen Kollegen im Gebäude rum, wer hier für ETRO Platz gemacht hat 😉

ETRO in the SUNSET

The male models of the ETRO FW21/22 show also walked without audience this time. Of course, it is remarkable that they walked a classic runway at all, as many designers are just going for different types of fashion film. However, I exceptionally liked this presentation as it was minimal but full of warmth. Colored film on the windows of the factory floor created a warm glowing gradient of colors from deep crimson to orange to yellow. Only at the end of the catwalk did natural light prevail and the full color palette of the clothes emerged. ETRO is famous for their paisley fabrics, and I’m a huge paisley fan! What I definitely want to have: the briefcase from look 1, the pants from look 3 and the belt from look 5. I think it goes great together! A little bit I had the feeling that the whole thing was created on one floor of my studio building here in Berlin – Kreuzberg: EXACTLY the same windows and the view outside seems somehow familiar to me, too. (I think I’ll ask my colleagues in the building around, who has made room here for ETRO 😉

Der Beitrag ETRO Men FW21/22 erschien zuerst auf Felix Scholz.

Fortunately, the suits are not as blocky as in many a classic Hollywood movie, but nestle gently around the body, especially at the waist. In addition, there are bomber jackets and combat boots, and so that it doesn’t become too coarse and martial, the models Noah Louis Brown, Brandon Good and Alexis Chaparro contribute a dash of delicacy for all their masculinity. But then Jeremy Scott reaches for the paint buckets and the big brush. And goes over his looks in great sweeps, so that the paint just splashes. And emphasizes the folds that the leather of the jackets throws, the lapels of the jackets all the way down to the boots. Following this logic, for my look in this lookbook, I threw the gouache paint loosely on the drawings only at the very end, after capturing all that lies beneath Jeremy Scott’s brush attack in loose colored pencil sketches.

Unfortunately, the collection was not published as a runway show, but already one day before the official start of Milano Fashion Week as a lookbook.

Models:

Noah Luis Brown @noahlbrown

Brandon Good @goodbhavior

Alexis Chaparro @thereal_chopchop

Die Geschichten, die Jeremy Scott erzählt, strotzen nur so von Referenzen. Er verschleiert seine Inspirationen nicht, sondern serviert sie uns immer auf dem Silbertablett. Und läßt uns dabei genauso viel Spaß haben, wie er es offensichtlich selbst beim Entwerfen seiner Looks hat. Für die FW 2021/22 Kollektion der Männer hat er für MOSCHINO mit Sicherheit eine ganze Menge Comics aus den 30ern und 40ern gelesen. Und darunter waren nicht nur ein paar Hefte Prohibitions-Dick Tracy, sondern bestimmt auch ein paar Zeichnungen von Tom of Finland. Die Anzüge sind dann zum Glück doch nicht so blockig geworden, wie in so manchem Classic-Hollywood Film, sondern schmiegen sich gerade in der Taille ganz sanft um den Körper. Dazu gibt es Bomberjacken und Springerstiefel und damit es nicht zu grob und martialisch wird, steuern die Models Noah Louis Brown, Brandon Good und Alexis Chaparro bei aller Männlichkeit einen Schuß Zartheit bei. Aber dann greift Jeremy Scott zu den Farbeimern und dem großen Pinsel. Und zieht in großen Schwüngen über seine Looks her, dass die Farbe nur so spritzt. Und betont damit die Falten, die das Leder der Jacken wirft, die Aufschläge der Jackets bis hinunter zu den Stiefeln. Dieser Logik folgend, habe ich für meinen Blick auf dieses Lookbook die Gouache-Farbe erst ganz zum Schluss locker auf die Zeichnungen geworfen, nachdem ich all das, was unter Jeremy Scotts Pinselattacke liegt in lockeren Farbstift-Skizzen eingefangen hatte. 

Veröffentlicht wurde die Kollektion leider nicht als Runway-Show, sondern schon einen Tag vor dem offiziellen Start der Milano Fashion Week als Lookbook. 

Der Beitrag Fashion Week Milano: MOSCHINO Men FW21/22 erschien zuerst auf Felix Scholz.

Dolce und Gabbana reagierte als eins der ersten Modehäuser konsequent und zukunftsweisend: die Präsentation ihrer Spring/Summercollection der Alta Moda fand als komplett choreografiertes Event statt. Mit Models ohne Maske. Im spektakulären Setting des Palazzo Vecchio in Florenz. Ohne Zuschauer. Ohne Front-Row. Als Stream im Netz.

Nicht weniger beeindruckend als diese Entscheidung war die Kollektion selbst. Eine Explosion der Farben, als hätte man einen Julitag an der Amalfiküste eingefangen. Flatternde Seide in multicolor oder weißen Mini-Polkadots auf strahlendem Capri-Blau. Breitkrempige Hüte und passend zum Palazzo: sehr viel Gold.

Vier meiner Lieblingsoutfits habe ich für euch in lockeren Fashionillustrationen eingefangen. Diesmal freigestellt zum immer wieder neu arrangieren. Meine Illustrationen sind in Mixed Media aus Farbstift, Gouache und Marker auf Aquarellkarton entstanden.

Der Beitrag Dolce & Gabbana Alta Moda Juli 20 erschien zuerst auf Felix Scholz.

Der Beitrag Talkshows im Skizzenbuch erschien zuerst auf Felix Scholz.