Wenn Ende Januar der Winter in seinen letzten Zügen ist und es bis zu den ersten Schneeglöckchen nicht mehr weit ist, beginnt nicht nur Germanys Next Topmodel, sondern es starten auch die Fashion Weeks! Für mich als Fashion Illustrator ist das eine unglaublich aufregende und inspirierende Zeit. Dabei geht es mir gar nicht vorrangig darum, Anregungen für meine eigenen Outfits zu bekommen, das ist mehr so ein angenehmer Nebeneffekt.

Ich freue mich einfach auf die Shows, die jede für sich ein komplexes künstlerisches Statement sind. Und wie das bei solchen Statements so ist, manche begeistern einen sofort, andere inspirieren und ein paar die einen kalt lassen gibts natürlich auch. Bei der Vielzahl an Shows, die auf den Fashion Weeks ab Ende Januar in Milano, Paris, London und New York stattfinden, muss ich mich etwas organisieren. Ich halte ich darum von Anfang an nach den Labels Ausschau, von denen ich Besonderes erwarte. Ich versuche aber immer auch meine Augen für Überraschungen offen zu halten.

Wenn ich einen Look entdeckt habe, den ich als Referenz für eine Illustration benutzen möchte, schaue ich immer auch, ob ich das dazugehörige Model identifizieren kann. In den Schauen selbst werden die Namen der Models nicht genannt. Ein wenig Recherche ist also nötig. Aber auch mit Models.com und Instagram als wichtigste Tools ist meine Suche nach den Namen des Modells nicht immer erfolgreich.

Gerade bei sehr großen Labels sind die Modelagenturen eher hinterher, ihre Models z.B. auf Instagram zu taggen oder auf Plattformen publizieren zu lassen, welche ihrer Models es auf welche Laufstege geschafft haben. Auf diese Art habe ich dann auch Feranmi Ajetomobi und Jie Zheng für Gucci und David Trulik für Philipp Plein identifizieren können. Die male Models, die meine Referenz für die Illustrationen zu den Looks von Louis Vuitton und Bluemarble Paris waren, konnte ich leider nicht ermitteln. Da ich aber fand, ein Name über dem Label würde ganz hübsch aussehen, habe ich mich bei Bluemarbel für den Namen des Designers Anthony Alvarez entschieden. Falls also jemand von Euch die Models kennen sollte, schreibt mir ihre Namen gern in die Kommentare!

Format: ca. 42 x 29,7 cm (DIN A4)
Technik: Technik: Gouache, Wasserfarbe, Marker und Faber Castell Polychromos auf Karton

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In einer meiner Live Illustrations Sessions auf TikTok habe ich mich von den Looks und Models der MOSCHINO SS23 Collection inspirieren lassen. Diese Show lief auf der Milano Fashion Week im September 2022 und ich bekomme immer noch Gänsehaut, wenn ich daran denke. Jeremy Scott, der damalige Chefdesigner von MOSCHINO begeistert mich schon lange. Aber mit dieser Collection hatte er sich wieder einmal komplett selbst übertroffen.

Seine Mischung aus profundester Kenntnis der Modegeschichte, Handwerkskunst, Kreativität, Ironie und kindlich-punkigem Witz hat mich einfach nur begeistert. Während in anderen Shows der Runway aufgelöst wird, als wollte man ihn hinterfragen, zelebriert er einen Laufsteg, der wirkt wie aus dem Jahr 1954. Taubengrauer Samt rahmt streng gerafft den gesamten Catwalk ein. Die Models in allen Hautfarben sind absolut klassische Models. Die Lippen blutrot, passend zu den Moschino-Herzen. Die Silhouetten: klassisch! Die Posen: klassisch! Die Attitüde: classic Diva!!!
Und die Kleider? geformt aus aufblasbaren Tieren. Luftmatratzen. Schwimmflügeln! Bunt, laut und unglaublich lustig.

In meinem TikTok Live habe ich mir einige Gesichter herausgepickt, die mich besonders angesprochen haben. Die Portraits habe ich auf Karton in DIN A5 angelegt. Ich habe bewußt nicht auf detaillierte Perfektion gesetzt, sondern wollte so frisch und lebendig wie möglich malen. Nebenbei musste ich ja auch moderieren und mich mit meinen Zuschauern unterhalten. Das Portrait mit dem orangefarbenen Hintergrund tanzt vom Look her etwas aus der Reihe. Bei dieser Illustration habe ich die Pferde laufen lassen und war gespannt was dabei herauskommt.

Ich habe gemerkt dass diese Bild so eine Kraft hat, dass ich mich entschlossen habe es als Gemälde umzusetzen. Was dabei herausgekommen ist, das zeige ich Euch in einem anderen Album.

Ich verlinke mal noch ein anderes Album mit einigen Looks aus dieser Show. Mein Tipp für gute Laune: schaut Euch unbedingt diese Show an. Viel Spaß dabei!

Format: ca. 21 x 14,8 cm (DIN A5)
Technik: Gouache, Wasserfarbe, Marker und Faber Castell Polychromos auf Karton

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Zum Valentinstag durfte ich im Auftrag der Luxusmarke MCM Worldwide die Gäste eines Premiumkunden-Events mit Live Illustrationen bezaubern. MCM hatte in seine Boutique am Berliner Kurfürstendamm geladen.

Die Kunden konnten mir dabei über die Schulter schauen, wie ich für sie eigens von MCM angefertigte Grußkarten live mit Illustrationen gestaltete. Dabei kamen Pinsel und Aquarellfarben, Gouache und Buntstifte zum Einsatz. An diesem Tag blieben alle meine Live Illustrationen in zartem Rot und Rosa und es entstanden zauberhafte gemalte Portraits der Gäste, ihrer fellnasigen Begleiter und unzählige Illustrationen von Herzen, verliebten Tauben und natürlich Rosen, Rosen, Rosen!

Client: MCM Worldwide / Agency: h.ATELIER Berlin 
Technik: Aquarell und Farbstift auf Karton 

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Und da kam eine ganze Menge zusammen. Ich habe mich nicht nur beim Zeichnen und Malen gefilmt und daraus Reels erstellt. Es gab auch viele Livestreams, bei denen ich meine Zuschauer von Anfang bis Ende an meinem künstlerischen Prozess teilhaben ließ. Meine Illustrationen habe ich als Livestreams auf verschiedenen Plattformen ausprobiert. Auf Youtube, Instagram und TikTok. TikTok schnitt für mich als Plattform dabei definitiv am besten ab. Der Algorithmus versucht so viele Informationen wie möglich zu sammeln um zu verstehen, wem er das Video empfehlen kann und wo es ausgespielt werden soll. Und so kamen die Zuschauer und Abonnenten in Scharen und blieben.

Ich habe in der Serie meiner Illustrationen einen Focus auf Haute Couture gelegt und mich dabei auf Women’s Wear konzentriert. Nichtsdestotrotz habe ich auch ein paar Male Models in ihren Runway Looks der Fashion Weeks in Milano und Paris portraitiert. Dies allein schon aus dem Grund, dass viele Modehäuser ohnehin keine 100%igen Frauen- oder Männershows mehr präsentieren.

Für meine Mode Illustrationen habe ich mit Mixed Media gearbeitet. Ich beginne dazu mit einer raschen Skizze, in der ich das Model mit seinen Gesichtszügen und das Outfit in weichen Strichen einfange. Dafür benutze ich einen japanischen Brushtip-Marker. Am liebsten arbeite ich dabei mit einem Marker, der schon leicht abgenutzt ist und nur noch wenig Schwarz abgibt. Anschließend lege ich in Aquarell die Grundtöne von Outfit und der Haut an.

Je nach Textur und Material des Outfits ergänze ich Details in Farbstift und / oder Gouachefarbe. Tiefe Schattenpunkte und die äußere Kontur lege ich mit einem schwarzen Tombow Brushtip Marker an. Dieser gibt ein tiefes, sattes Schwarz und hat einen unglaublichen Farbfluss.

Um das Setting der Show zu reflektieren und diesen Aspekt in meiner Illustration zu interpretieren, füge ich noch farbige Flächen im Hintergrund hinzu. Meist sind dies flüchtig hinzugefügte Pinselstriche in Aquarellfarbe. An dieser Stelle möchte ich keine Details, nur eine vage Ahnung von Farbigkeit und Beleuchtung der Show. Aquarellfarbe in ihrer Weichheit und Leuchtkraft ist dafür ideal.

Das ist der Moment in dem ich meist das erste mal wieder Luft hole und meine Illustration mit etwas Abstand betrachte. Ich suche mir in meinen Faber Castell Polychromos Farbstiften einen Farbton aus, der einen interessanten Kontrast zum Hintergrund bildet und füge den Namen des Modehauses und – falls ich ihn erfahren habe – den Namen des Models hinzu. Und selbstverständlich noch meine Signatur.

Format: ca. 42 x 29,7 cm (DIN A4)
Technik: Technik: Gouache, Wasserfarbe, Marker und Faber Castell Polychromos auf Karton

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Technik: Faber Castell Polychromos auf Karton

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Technik: Gouache auf Bristol

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Technik: Bleistift und Gouache auf Papier

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Technik: Bleistift auf Karton, digital

Auftraggeber: cvdd architektur design

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Technik: Gouache auf Bristol

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In raschen Bleistiftstrichen die Atmosphäre eines Abends einzufangen und Menschen um mich herum skizzenhaft zu beschreiben ist für mich immer wieder inspirierend. Diesmal war ich im Auftrag des Schweizer Juweliers Bucherer 1888 nach München geflogen um dort die Gäste der Eröffnung des neuen Flagshipstores in der Residenzstraße in Skizzen festzuhalten. Einige Gäste gingen dann sogar mit einer gezeichneten Erinnerung an einen Abend voller funkelnder Diamanten nach Hause.

Client: Bucherer 1888

Technik: Bleistift und Farbstift auf Papier

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