Die Boutique des Genfer Juweliers Chopard am Berliner Kurfürstendamm lud eine Auswahl seiner Kunden zu einer Party am Valentinstag und ich durfte die Gäste live portraitieren. Ein elegantes Separee der Boutique wurde so zur Kunst-Lounge.

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Technik: Farbstift, Tusche und Aquarell auf A4
Client: Chopard

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Beim exklusiven Kundinnen-Dinner von AKRIS am Neuen Wall habe ich handgezeichnete Live-Portraits direkt vor Ort erstellt. In der architektonisch außergewöhnlichen Boutique entstanden während des Dinners individuelle Illustrationen in Tusche und Farbstift – echte Originale als persönliche Erinnerung für die Gäste.

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Technik: Farbstift auf A4, Passepartout mit Logo
Client: AKRIS 

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Beim sommerlichen Premiumkunden-Event des Juwelier Mahlberg in Hamburg war ich als Live Event Illustrator im Einsatz und habe direkt vor Ort handgezeichnete Portraits für die Gäste erstellt – ganz analog mit Farbstift und Tusche auf A4-Karton.

Die Veranstaltung fand in einer offenen Event-Location am Ottensener Ufer mit Blick auf die Elbe und den Hafen statt. Neben Schmuckstücken von Mahlberg gab es Kostbarkeiten von Bron – Fine Dutch Jewelry und Fope (Italien) zu bewundern, anzuprobieren und zu kaufen. Während des Abends entwickelte sich rund um meinen kleine Kunst-Lounge am Panoramafenster schnell eine lebendige Atmosphäre: Gäste sammelten sich, schauten beim Zeichnen zu und ließen sich gleich darauf von mir selbst portraitieren. Und wie so häufig auf Veranstaltungen – je länger ich zeichnete, um so größer wurde der Andrang der Gäste!

Jedes Portrait wurde live, individuell und mit echter Handschrift gefertigt – inklusive kalligrafierter Signatur mit Mahlberg-Logo als persönliches Andenken. Die Originalillustrationen erhielten die Gäste in großen  Briefumschlägen in nordisch-eleganter Farbpalette als besondere Erinnerung an den Abend.

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Technik: Farbstift auf A4, Passepartout mit Logo
Client: Juwelier Mahlberg, Hamburg

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Beim exklusiven „Lillet Bistro“ Event im Golden Flamingo durfte ich einen Nachmittag lang live zeichnen – inmitten farbenfroher Blumenarrangements von Kians Garden, mit Blick auf die Museumsinsel und den Berliner Dom.

Es entstanden eine ganze reihe farbenfroher Porträts der Gäste, live vor Ort gezeichnet,  mit Faber-Castell Farbstiften auf cremeweissem Karton. Besonders schön waren auch die eleganten Passepartouts mit rotem Lillet-Logo. Eine wunderschöne Erinnerung zum Mitnehmen, die sicherlich bei vielen der Portraitierten einen passenden Platz an der Wand finden wird.

Begleitet von feinstem Fingerfood, erfrischenden Lillet-Variationen und Mocktails sowie einem atmosphärischen DJ-Set von Saxophonistin & Djane Miriam Dirr entwickelte sich ein Nachmittag, der sich fast irreal frühlingshaft anfühlte. Erst leicht verhangen, dann sonnig und klar – ein perfekter Rahmen für meine Illustrationen.

Viele Gäste kamen auch auf meine Einladung hin über Instagram, TikTok und WhatsApp – und nahmen ihr persönliches Porträt mit nach Hause. Am Ende dieses gelungenen Einsatzes konnte ich dann auch selbst mit einem Lillet Tonic anstoßen.

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Technik: Farbstift auf A4, Passepartout mit Logo
Client: Lillet (Pernod Ricard)

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Eine junge Malerin stellt die Konkurrenz der Hofmaler in den Schatten

Zwar wird der Großteil der Portraitzeichnungen und Illustrationen, die ich für den ARD-Märchenfilm „Zitterinchen“ malen durfte als Werke der Figur „Alma“, einem Bauernmädchen, erzählt. Dennoch tauchen im Film auch noch weitere Portraits auf, die jedoch von „Konkurrenten“ der jungen Malerin geschaffen werden. Im Gegensatz zur Frische, Lebendigkeit und Zugänglichkeit der Zeichnungen der jungen Alma habe ich versucht die Werke der etablierten und überheblichen Hofmaler bewußt abzusetzen. Zwar zeigen auch sie eine ebenso große Ähnlichkeit zum Portraitierten – dem Prinzen Philip (gespielt von Aram Arami) – allerdings in höfisch-steifen Herrscherposen.

Malerin Alma fügt sich schliesslich...

und beginnt ein Portrait des Prinzen

in das sie all ihre Liebe...

und ihr ganzes Talent einfliessen lässt.

Die halbe Nacht arbeitet sie daran.

Und bei Tageslicht strahlt der junge Prinz in all seiner Leichtigkeit und Lebenslust vom Papier

Mal- und Zeichencoaching für die Schauspieler

An vielen der Portraits, wie auch der von mir geschaffenen Botanischen Illustrationen des Films wird im ON gemalt und gezeichnet. Bei Almas Portrait des Prinzen sehen wir sogar die Zeichnung in Etappen von Anfang bis Ende entstehen. Bereits aus anderen Produktionen, wie z.B. „Tierärztin Dr. Mertens“ bin ich gewöhnt, beim Mal- und Zeichencoaching vor und während des Drehs, den Schauspielern zur Seite zu stehen, wenn es heisst, sich der technischen Herausforderung zu stellen, im ON malen zu müssen. Mir macht es großen Spass, den Schauspielerinnen die Befangenheit zu nehmen, frei und ungezwungen mit Stift, Pinsel und Farbe an die Staffelei zu treten. Bis ich während des Drehs selbst überzeugt bin, sie hätten die Bilder, die ich gemalt habe, selbst im ON geschaffen. Diese magischen Momente sind einer der Gründe, warum mir die Arbeit für den Film so viel Freude macht.

Schauspielerin Lale Andrä als „Das Mädchen mit dem Perlenohrring“

Eine besondere Aufgabe war das Portrait der Dienstmagd. Sie wird von Alma in einer sehr vertraulichen Szene, beinahe heimlich gemalt. Hier lag die Herausforderung darin, die von der Regie gewünschte Ähnlichkeit zum „Mädchen mit dem Perlenohrring“ herzustellen und gleichzeitig die feinen Züge der Schauspielerin Lale Andrä in dieses intime und feinfühlige Portrait eines jungen Mädchens unverkennbar einfliessen zu lassen.

Client: Kinderfilm GmbH / MDR / ARD
Regie: Luise Brinkmann
Szenenbild: Jenny Roesler

Technik: Rötel, Pastell, Kohle, Farbstift, Kreide, Gouache & Aquarell auf Bütten, verschiedene Papiere und Karton

Screenshots: © ARD Mediathek 

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Exotische und farbenfrohe Pflanzen in Illustrationen, die von Klassizismus und Biedermeierzeit inspiriert sind

Botanische Illustrationen der Humboldt-Zeit waren für mich die Inspiration für die ganze Sammlung an Aquarellen, Zeichnungen und Gouachen, die ich für den ARD-Märchenfilm „Zitterinchen“ malen durfte. Dabei kam es mir ebenso darauf an, meinen Illustrationen dennoch einen modernen Twist zu geben, sie möglich frisch und lebendig zu halten. Vor allem wollte ich eine historisierende Steifheit vermeiden. Schließlich richtet sich der Märchenfilm „Zitterinchen“ an ein ganz junges und zeitgenössisches Publikum. Und noch dazu werden die Bilder im Film von einer jungen Malerin geschaffen, die als Heldin der Geschichte natürlich für die jungen Zuschauer so zugänglich wie möglich erzählt werden soll.

Märchenhafte Kunst auch mit straffem Zeitplan

Alle hier und im Film gezeigten Bilder entsprechen exakt den im Film gezeigten Pflanzen, die als Original-Props im Film auftauchen. Darum war es für mich nötig, die Illustrationen so kurz vor Dreh wie möglich zu malen. Gerade bei den empfindlichen Orchideen können wenige Tage den Blütenflor entscheidend verändern, und der Unterschied zwischen der Blume, welche die junge Malerin im Film als Referenzobjekt für Ihre Zeichnung nimmt, wäre zum gemalten Bild zu groß gewesen. Dieser extrem enge Zeitplan ließ sich dank einer besonders vertrauensvollen Zusammenarbeit mit der Regie realisieren.

Mal- und Zeichencoaching für Schauspieler

An vielen der Botanischen Illustrationen, wie auch der von mir für den Film geschaffenen Portraitzeichnungen wird im ON gemalt und gezeichnet. Wie auch in den Fotos hier ersichtlich ist, war es darum nicht nur nötig, viele der Illustrationen in mehreren Stadien der Fertigstellung zu malen. Eine weitere Herausforderung war das Coaching der Schauspieler, die im ON an den Gemälden und Zeichnungen arbeiten. Durch meine Erfahrung in Projekten wie „Tierärztin Dr. Mertens“ weiß ich, wie wichtig es ist, Schauspieler für Mal-und Zeichenszenen bereits im Vorfeld und selbstverständlich auch während der Dreharbeiten zu unterstützen.

Mir bereitet es große Freude, Schauspielerinnen und Schauspielern die Befangenheit zu nehmen, damit sie entspannt mit Pinsel und Farbe agieren können. Ziel meines Coaching ist es, dass sie sich in kürzester Zeit so sicher fühlen, dass sie glauben, die Bilder selbst im ON geschaffen zu haben. Die schauspielerische Magie, mit der die Darsteller die gerade empfangenen Hinweise dann umgehend im Spiel umsetzen können, verblüfft mich immer wieder.

Client: Kinderfilm GmbH / MDR / ARD
Regie: Luise Brinkmann
Szenenbild: Jenny Roesler

Technik: Rötel, Pastell, Kohle, Farbstift, Kreide, Gouache & Aquarell auf Bütten, verschiedene Papiere und Karton

Screenshots: © ARD Mediathek 

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In der Erzählung des Films wird der Kalender von der Mittvierzigerin Hannah, einer Kindergärtnerin, für ihren Lebensgefährten zum Geburtstag gebastelt. Sie versucht damit, wieder frischen Wind in ihre Beziehung zu bringen.

Beim Lesen des Drehbuchs habe ich mich, wie immer bei vergleichbaren Projekten, versucht so tief wie möglich in die Figur hineinzuversetzen. Aus dieser Position habe ich frei assoziiert, Wortwolken entwickelt, kurze Gedanken als Notizen festgehalten. Dies waren Dinge wie: im Chaos überleben, Vivienne Westwood, Punk, done is better than perfect, liebenswert, übergriffig, Internationale Situationisten, reissen, zack-zack. Für mich war ausserdem klar, dass die Heldin des Films als Kindergärtnerin natürlich Materialien und Werkzeuge benutzen würde, auf die sie im Kindergarten Zugriff hätte. Buntpapier, verschiedene Arten Zettel, aber auch andere Materialien wie Stoff oder mal ein Stück Sandpapier.

Diese Gedanken habe ich mit Regie und Szenenbild besprochen und bin erst dann an die Gestaltung des Kalenders gegangen. Ziel war es, ein komplett insertfähiges Buch zu schaffen. Eine weitere Schwierigkeit bestand im Content, der von Drehbuch und Redaktion nur für einige wenige Seiten des Kalenders vorgegeben war. Ich musste also noch für nahezu 50 Doppelseiten den zu illustrierenden Content kreieren.

Herausgekommen ist ein Buch, dessen illustrierte Seiten von Regisseurin Luise Brinkmann nicht nur in unzähligen Szenen des Films gezeigt und von den Darstellern durchblättert werden, sondern zu meiner großen Freude auch noch den kompletten Abspann des Films bebildern.

Client: Bavaria Fiction / ZDF
Regie: Luise Brinkmann
Szenenbild: Andrea Steinlandt

Technik: Zeichnungen in Farbstift auf & Collagen aus Origamipapier

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Wenn Ende Januar der Winter in seinen letzten Zügen ist und es bis zu den ersten Schneeglöckchen nicht mehr weit ist, beginnt nicht nur Germanys Next Topmodel, sondern es starten auch die Fashion Weeks! Für mich als Fashion Illustrator ist das eine unglaublich aufregende und inspirierende Zeit. Dabei geht es mir gar nicht vorrangig darum, Anregungen für meine eigenen Outfits zu bekommen, das ist mehr so ein angenehmer Nebeneffekt.

Ich freue mich einfach auf die Shows, die jede für sich ein komplexes künstlerisches Statement sind. Und wie das bei solchen Statements so ist, manche begeistern einen sofort, andere inspirieren und ein paar die einen kalt lassen gibts natürlich auch. Bei der Vielzahl an Shows, die auf den Fashion Weeks ab Ende Januar in Milano, Paris, London und New York stattfinden, muss ich mich etwas organisieren. Ich halte ich darum von Anfang an nach den Labels Ausschau, von denen ich Besonderes erwarte. Ich versuche aber immer auch meine Augen für Überraschungen offen zu halten.

Wenn ich einen Look entdeckt habe, den ich als Referenz für eine Illustration benutzen möchte, schaue ich immer auch, ob ich das dazugehörige Model identifizieren kann. In den Schauen selbst werden die Namen der Models nicht genannt. Ein wenig Recherche ist also nötig. Aber auch mit Models.com und Instagram als wichtigste Tools ist meine Suche nach den Namen des Modells nicht immer erfolgreich.

Gerade bei sehr großen Labels sind die Modelagenturen eher hinterher, ihre Models z.B. auf Instagram zu taggen oder auf Plattformen publizieren zu lassen, welche ihrer Models es auf welche Laufstege geschafft haben. Auf diese Art habe ich dann auch Feranmi Ajetomobi und Jie Zheng für Gucci und David Trulik für Philipp Plein identifizieren können. Die male Models, die meine Referenz für die Illustrationen zu den Looks von Louis Vuitton und Bluemarble Paris waren, konnte ich leider nicht ermitteln. Da ich aber fand, ein Name über dem Label würde ganz hübsch aussehen, habe ich mich bei Bluemarbel für den Namen des Designers Anthony Alvarez entschieden. Falls also jemand von Euch die Models kennen sollte, schreibt mir ihre Namen gern in die Kommentare!

Format: ca. 42 x 29,7 cm (DIN A4)
Technik: Technik: Gouache, Wasserfarbe, Marker und Faber Castell Polychromos auf Karton

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In einer meiner Live Illustrations Sessions auf TikTok habe ich mich von den Looks und Models der MOSCHINO SS23 Collection inspirieren lassen. Diese Show lief auf der Milano Fashion Week im September 2022 und ich bekomme immer noch Gänsehaut, wenn ich daran denke. Jeremy Scott, der damalige Chefdesigner von MOSCHINO begeistert mich schon lange. Aber mit dieser Collection hatte er sich wieder einmal komplett selbst übertroffen.

Seine Mischung aus profundester Kenntnis der Modegeschichte, Handwerkskunst, Kreativität, Ironie und kindlich-punkigem Witz hat mich einfach nur begeistert. Während in anderen Shows der Runway aufgelöst wird, als wollte man ihn hinterfragen, zelebriert er einen Laufsteg, der wirkt wie aus dem Jahr 1954. Taubengrauer Samt rahmt streng gerafft den gesamten Catwalk ein. Die Models in allen Hautfarben sind absolut klassische Models. Die Lippen blutrot, passend zu den Moschino-Herzen. Die Silhouetten: klassisch! Die Posen: klassisch! Die Attitüde: classic Diva!!!
Und die Kleider? geformt aus aufblasbaren Tieren. Luftmatratzen. Schwimmflügeln! Bunt, laut und unglaublich lustig.

In meinem TikTok Live habe ich mir einige Gesichter herausgepickt, die mich besonders angesprochen haben. Die Portraits habe ich auf Karton in DIN A5 angelegt. Ich habe bewußt nicht auf detaillierte Perfektion gesetzt, sondern wollte so frisch und lebendig wie möglich malen. Nebenbei musste ich ja auch moderieren und mich mit meinen Zuschauern unterhalten. Das Portrait mit dem orangefarbenen Hintergrund tanzt vom Look her etwas aus der Reihe. Bei dieser Illustration habe ich die Pferde laufen lassen und war gespannt was dabei herauskommt.

Ich habe gemerkt dass diese Bild so eine Kraft hat, dass ich mich entschlossen habe es als Gemälde umzusetzen. Was dabei herausgekommen ist, das zeige ich Euch in einem anderen Album.

Ich verlinke mal noch ein anderes Album mit einigen Looks aus dieser Show. Mein Tipp für gute Laune: schaut Euch unbedingt diese Show an. Viel Spaß dabei!

Format: ca. 21 x 14,8 cm (DIN A5)
Technik: Gouache, Wasserfarbe, Marker und Faber Castell Polychromos auf Karton

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Weitere Kinderbuch-Illustrationsprojekte von mir im Auftrag von Buchfunk: „Kéké+Lila“, „Kostbarkeiten aus dem deutschen Märchenschatz“

Client: Buchfunk 
Technik: Digitale Illustration, Procreate auf iPad Pro

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