Der Valentinstag – und oft schon der Samstag davor …

… gehört für mich als Live Illustrator zu den gefragtesten Einsatztagen des Jahres. Dieses Mal fiel St. Valentin selbst auf einen Samstag, und ich durfte bei einem wundervollen, kleinen Premiumkunden-Event für Chopard am Berliner Kurfürstendamm zeichnen.

Eine Kunst-Lounge mitten in der Boutique

Das Team der Chopard-Boutique hatte ein Separee des Geschäfts als kleine Kunst-Lounge vorbereitet. Von einem Sessel aus konnte ich die Gäste portraitieren, die auf einem großen, bequemen Sofa vor mir Platz nahmen.

Meine Live-Portraitzeichnungen entstanden auf DIN-A4-Karton. Das Papier war diesmal nicht vorab gebrandet – stattdessen versah ich jedes Blatt per Hand mit dem Chopard-Schriftzug in Kalligrafie. 

Konzentration, Gespräch und Persönlichkeit

Auch wenn der Entstehungsprozess eines Live-Portraits höchste Konzentration verlangt, ist es dabei keineswegs still. Im Gegenteil: Zwischen mir und der Person, die ich zeichne, entsteht fast immer ein intensives Gespräch.

Ich versuche, die Persönlichkeit meines Gegenübers in kürzester Zeit zu erfassen – nicht nur visuell, sondern auch im Ausdruck, in der Haltung, im Wesen. Diese Essenz möchte ich in wenigen Minuten auf Papier bringen.

Wahrnehmung auf Empfang

In diesen Momenten sind alle Antennen auf Empfang gestellt. Die Filter, die wir im sozialen Miteinander normalerweise aktiv haben, fahre ich bewusst herunter. Ich möchte möglichst viel von der Person vor mir aufnehmen – weit über das rein Sichtbare hinaus.

Das passiert intuitiv, schnell und sehr unmittelbar.

Warum ich kein Gerichtszeichner bin

Erfahrungsgemäß werde ich bei fast jedem Event mindestens einmal gefragt, ob ich auch als Gerichtszeichner arbeite. Diese Tätigkeit fasziniert mich tatsächlich schon lange.

Beim Valentinstag-Event von Chopard kam mir jedoch im Gespräch mit einer Kundin eine klare Erkenntnis:
Bei Personen, deren Gerichtsverhandlungen ein so großes öffentliches Interesse hervorrufen, dass sie gezeichnet werden, geht es meist nicht nur um ein unbezahltes Parkticket.

Und wenn man – wie ich beim Zeichnen – Energien und Stimmungen möglichst ungefiltert aufnimmt, kann das eine durchaus intensive, vielleicht sogar heikle Situation sein.

Mehr als Pigment auf Papier

Das mag für manche ein wenig spirituell klingen. Für mich sind die Live-Portraits, die bei meinen Event-Einsätzen entstehen, jedoch mehr als nur Pigment auf Papier.

Vielleicht liegt genau darin auch der entscheidende Unterschied zu immer besser werdenden KI-Bildern:
Ein echtes Portrait entsteht im direkten Austausch. Es trägt Atmosphäre, Gespräch, Moment und Begegnung in sich.

Und genau das macht es einzigartig.

Sie planen ein Event mit besonderen Gästen?

Ob Valentinstag mit besonderen Kunden, Feier mit Vorfreude auf den Frühling oder Product-Launch – meine Live-Event-Illustrationen schaffen bleibende Erinnerungen. Wenn Sie Ihre Veranstaltung um eine elegante künstlerische Komponente bereichern möchten, freue ich mich über Ihre Anfrage.
✉️ Schreiben Sie mir einfach, am besten über das Kontaktformular unter diesem Beitrag oder entdecken Sie weitere Beispiele hier sowie auf meiner Portfolioseite.

Kontaktformular für eine unverbindliche Anfrage

Teilen Sie mir in Ihrer Anfrage gern Ihr Unternehmen, den Veranstaltungsort und einen ungefähren Zeitraum mit.

Bitte aktiviere JavaScript in deinem Browser, um dieses Formular fertigzustellen.

Name *

E-Mail-Adresse *

Betreff

Nachricht *

DSGVO-Einverständnis *

• Ich willige ein, dass diese Website meine übermittelten Informationen speichert, sodass meine Anfrage beantwortet werden kann.

Anfrage senden

Live Illustration for Chopard at Kurfürstendamm, Berlin

Valentine’s Day – and often the Saturday before – is one of the busiest times of the year for me as a live illustrator. This year, I had the pleasure of drawing at an intimate premium client event for Chopard at Kurfürstendamm in Berlin.

A Boutique Turned Art Lounge

A private area of the Chopard boutique was transformed into a small art lounge. From my seat, I portrayed guests as they relaxed on a sofa opposite me. Each live portrait was created on A4 cardstock, individually finished with a hand-lettered Chopard logo in calligraphy.

More Than Observation

Although drawing a live portrait requires intense focus, it is never silent. A conversation naturally unfolds between me and the person I am portraying. My goal is not only to capture likeness, but personality – expression, energy, presence.

In those moments, all senses are fully alert. I try to perceive as much as possible beyond the purely visual – and translate it onto paper within just a few minutes.

Why I Am Not a Courtroom Artist

At almost every event, I am asked whether I also work as a courtroom sketch artist. The idea has always fascinated me.

But I realized once again during this event that my way of working – absorbing atmosphere and energy so directly – might be better suited to celebrations than to courtrooms.

Beyond Pigment on Paper

The portraits created during my live events are more than pigment on paper. They carry conversation, atmosphere and human connection.

Perhaps that is also what distinguishes a live, hand-drawn portrait from increasingly sophisticated AI imagery: it is born from real presence and shared experience.

Der Beitrag Live Illustrationen für Chopard am Kurfürstendamm erschien zuerst auf Felix Scholz.

Am Samstag vor dem diesjährigen Valentinstag habe ich mich auf den Weg zur Berliner MCM-Worldwide Filiale am Kurfürstendamm gemacht. So trist, kalt, regnerisch und grau es draussen auf den Straßen auch war – in der MCM-Boutique selbst herrschte trotz der modernen Eleganz der Einrichtung absolute Wohlfühlstimmung. MCM hatte an diesem Tag in seinen Boutiquen zu einem Premiumkunden-Event eingeladen, und ich war voller Vorfreude, in dieser beinahe familiären Umgebung die Kunden mit meinen Illustrationen zu verzaubern.

Rosen, Macarons und feinstes Leder

Die Mitarbeiter der Boutique hatten mir bereits einen wunderbaren Arbeitsplatz zum Malen und Zeichen eingerichtet. Und nachdem ich mich zum Zeichnen und Illustrieren eingerichtet hatte – Pinsel und Aquarellfarben, Papier und Buntstifte und passend zum Valentinstag ein rosa Wasserglas zum Auswaschen der Pinsel – konnte ich mich, bevor es losging, ein wenig in der Boutique umsehen. Mein Zeichentisch war mit einer XXL Vase mit einem riesigen Strauß langstieliger roter Rosen geschmückt. Champagner und Macarons standen bereit und warteten darauf, den Kunden an diesem grauen Tag Genussmomente zu verschaffen. Da ich vorhatte, auch einige der eleganten Taschen in meinen Illustrationen zu zeichnen, zeigte mir die Store-Managerin einige Modelle, die bei ihren Kunden besonders hoch im Kurs stehen. Dabei fielen mir auch einige wenige Reststücke der Looney-Tunes-Edition auf. Ich als großer Bugs-Bunny und Tweety Fan war sofort begeistert!

Alles in Rosarot

Schon bei den ersten Illustrationen für die Kundinnen und Kunden stellte sich schnell heraus: das wird ein Tag in Rosarot! MCM hatte für meine Illustrationen zauberhafte Grußkarten in vier Varianten drucken lassen, auf denen neben dem MCM Worldwide Logo noch ein kleiner Valentins-Spruch zu lesen war. Ich hatte einige Beispiele bereitgelegt, die ich bereits im Vorfeld in Aquarell und Buntstift gemalt hatte. So war es gerade für die ersten Kunden leichter, sich für eine Gestaltungsrichtung zu entscheiden. Sie wünschten sich Tauben, Blütencafés, Herzen und: Rosen, Rosen, Rosen!

Natürlich auch die gemalten Portraits: rosarot!

Es dauerte nicht lang, bis ein Herr fragte, ob ich als Valentinstagsgruß für seine Frau auch ein Portrait von ihm malen könnte (Ich hatte einige kleine gemalte Portraits ausgelegt). Und ab da gab es kein Halten mehr. Dieser kleine Funken Aktivierungsenergie reichte aus, und jetzt drängten sich die Gäste des Events um auch in rosarot von mir gemalt zu werden. Und nicht nur das – Telefone mit Fotos wurden mir hingelegt und ich malte die Tochter, das Enkelkind und sogar zwei Fellnasen (die zuhause geblieben waren).

Mit viel Liebe umsorgt

Mit genauso viel Liebe, wie ich meine Portraits und Illustrationen malte, wurde ich, während ich illustrierte, von den Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern der Boutique umsorgt. „Felix, Du hast ja noch gar keinen Champagner getrunken!“ hieß es, als ich kaum eine Dreiviertel Stunde gemalt hatte. Da ich während der Arbeit niemals Alkohol trinke, bekam ich dann ein Silbertablett mit einen frisch gebrühten Kaffee, Sprudelwasser und einem Schälchen Macarons an meinen Arbeitsplatz serviert. Schöner läßt es sich wirklich nicht arbeiten! Ganz herzlichen Dank an das Team von MCM Berlin für diesen wunderbaren Nachmittag und die Gelegenheit auch hier die Menschen mit meinen Illustrationen verzaubern zu dürfen!

P.S.: ein Abschiedsgeschenk gab es zur Überraschung auch noch für mich: eine MCM Stofftasche mit einem großen Tweety mit MCM – Logo Mütze! Was für eine Freude für mich als Cartoon-Fan <3

Update zum Februar 2024: Leider konnte ich in diesem Jahr der Anfrage von MCM nicht folgen, da ich unterwegs in Kolumbien war. Der Samstag vor dem Valentinstag 2025 ist jetzt aber schon fest für MCM Worldwide reserviert!

Client: MCM Worldwide / Agency: h.ATELIER Berlin 
Technik: Aquarell und Farbstift auf Karton 

Der Beitrag Valentinstags-Illustrationen für MCM Worldwide erschien zuerst auf Felix Scholz.

Es ist immer traurig für mich, wenn ich ein Outfit in einer Show so sehr mag, dass ich es zeichnen möchte, aber das Model, das es getragen hat, nicht ausfindig machen kann. Auf Models.com war leider nichts zu finden. Wenn Ihr also eine Idee habt, wer sie ist, lasst es mich bitte wissen!

Mauve & Nude & Marabu

Ich bin mir ziemlich sicher, dass die meisten Fashion Illustratoren sich für das Eröffnungsoutfit der Show entscheiden würden, die grosse Robe mit dem VALENTINO-Logoaufdruck und der dazu passenden schwarzen Gesichtsmaske mit Schleier. Und auch ich war ziemlich in Versuchung, diesen Look zu zeichnen! Aber ich habe mich dann doch in diesen übergroßen Anzug in diesem zarten Nude-Mauve verliebt. Wie clever, ihn mit einem cremefarbenen Oberteil zu kombinieren, dessen Farbe man nur deshalb vom Malventon des Anzugs unterscheiden kann, weil die Farbpalette des gesamten Looks – einschließlich der Haare des Models – so weich ist.

Valentino

Alles wirkt so zart aber dennoch durch die Silhouette des Anzugs sauber konturiert. Und natürlich darf ich nicht vergessen die chapagnerfarbenen Marabufedern an den Ärmelenden zu erwähnen. Unfassbar elegant!

Was denkt Ihr? Sind 1980er-Jahre-Anzüge für Mädchen schon euer Ding? Oder entdeckt ihr das auch erst gerade?

English Version:

Its always sad for me when I like an outfit in a show so much i want to draw it, but cant track down the model who walked in it. So if you have any idea who she is, please let me know! 

Im pretty sure most fashion illustrators will go with the opening outfit of the show, the big gown with the all over VALENTINO logo print with a matching veil like black logo face mask. But i fell in love with this oversized suit in this soft nude mauve color. Who smart to combine it with a top in cream whose color can just be told apart because the color palette of the whole look – including the models hair – is so soft. What so you think? Are 1980s suits for girls your thing? 

Technik: Aquarell, Gouache, Farbstift und Marker auf Karton
Größe: 29,7 x 42 cm

Der Beitrag Valentino SS2023 erschien zuerst auf Felix Scholz.

Gerade wenn der innere Schweinehund richtig anfängt, an der Leine zu zerren, muss man ihn zurückpfeifen! So ging’s mir am gestrigen Sonntag. Den ganzen Tag mit anderen Sachen beschäftigt: Telefonspeicher leeren, hier und da aufräumen – und der Hund muss ja auch noch raus. Und jetzt Feierabend?

Nix da, reiß Dich zusammen, Felix! Der Plan ist ein Runway Look pro Tag!

Und dann sehe ich die Spring Summer 2023 Ready-To-Wear Collection von Demna Gvasalia für BALENCIAGA und weiß, das ist exakt das, was ich jetzt brauchte. Obwohl oder gerade weil es so düster, dreckig und dystopisch ist.

Der TikTok Effekt

Meine Laune hat aber sicher auch damit zu tun, dass ich merke, dass die kleinen Timelapse Reels meiner Modeillustrationen auf TikTok noch nicht so richtig knallen. Und trotz der täglichen Posts auf Instagram GAR NICHTS mehr passiert. Dass eines meiner letzten TikToks derart einen Nerv getroffen hat (gerade sind es 750K Views), sagt mir, dass es wohl nicht an den Zeichnungen selbst liegt.

Ich lege alles am Zeichentisch bereit, atme durch und versuche mal ein paar neue Kameraeinstellungen. Wechsel in Perspektiven und Tempi. Und ich merke, dass ich seit Beginn meiner 1 Runway Look per Day – Serie viel relaxter geworden bin. Und mich auch weniger von der Kamera stören lasse. Im Gegenteil, ich freue mich, dass sie da ist und ich meinen Prozess des Malens teilen kann.

Grandios dystopisch duch den Schlamm

Demna Gvasalia ließ seine Models für die Show im Halbdunkeln durch den Schlamm laufen. Ich glaube, nicht nur ich hatte Probleme auf den Bildern der Show überhaupt etwas zu erkennen. Das ist bei Gvasalia nichts Neues. Im künstlichen Schneesturm, durch die er auf einer seiner letzten Shows seine Models trieb, waren die Sichtverhältnisse ähnlich ungünstig.  Die Looks selber sehen nicht nur so aus, als wären sie genau für so ein meteorologisches Endzeitszenario gemacht.  Sie wirken, als hätten die Models in diesen Kleidern mindestens schon ein apokalyptisches Ereignis überstanden.

Es ist nicht das erste Mal, dass ich Illustrationen von Gvasalias Kreationen für BALENCIAGA mache. Ich gebe zu, ich kann mich selbst in diesen Outfits nur schwer sehen. Aber es macht so unheimlich viel Spaß sie zu malen. Wegen des Drecks, der Abgewetztheit. Natürlich auch, weil Demna Gvasalia mit der Inszenierung seiner Looks die Triggerpunkte setzt, die im Kopf sofort eine Geschichte entstehen lassen. Model Tom Goddard wirkt auf mich in diesem Look, als hätte er backstage gerade noch ein paar Zombies zur Strecke gebracht. Die Ästhetik entsteht hier nicht aus Perfektion, aus sauberen Linien, aus vollendeten Verläufen. Diese Sachen zu Zeichnen ist für mich unheimlich befreiend.

Technik: Aquarell, Gouache, Farbstift und Marker auf Karton
Größe: 29,7 x 42 cm

Der Beitrag BALENCIAGA SS2023 erschien zuerst auf Felix Scholz.

Die Kollektion erscheint unter dem Motto „Tourist vs. Purist“. Damit schlägt Virgil Abloh einen Bogen zu den Wurzeln des Modehauses, dass schon Mitte des 19. Jahrhunderts die Welt der Reisenden mit seinem wesentlich leichteren, imprägnierten und damit wetterbeständigen Reisegepäck revolutionierte. 

Die Looks stehen für selbstbestimmte Freiheit, für reflektierte und gelöste Männlichkeit, die sich nicht scheut, Zitate zur Mode des späten 19. Jahrhunderts, zum Western oder zur Welt der Biker zu bringen. Das Setting, eine marmorne Halle aus grüngrauen Wänden auf hellem Boden, ist ganz dem international Style des Midcentury gewidmet. Ein Airport und damit Beginn einer Reise ganz im Stil Mies van der Rohes. 

Wenn Du bis hierher gekommen bist, lass mir doch einen kurzen Kommentar zu diesem Post da, ich würde mich sehr freuen! 

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von FELIX SCHOLZ | Illustration (@felix_scholz_)

Rich colors and inspiring color combinations were already aplenty at the Milan shows. Virgil Abloh’s Fall-Winter 21/22 Men’s collection for Louis Vuitton provided me with templates for my illustrations, where I was again able to use radiant hues en masse. What a joy! And exactly what I want for winter. The sky is already gray enough at this time of year. At Louis Vuitton, emerald green and sunny yellow shine in tandem. In addition, there is much, much camel from the coats, pants and roll collars. I especially love this and it gives a wonderfully calm background for color accents. For baby blue, for example.
The collection appears under the motto „Tourist vs. Purist.“ With this, Virgil Abloh draws a bow to the roots of the fashion house that already revolutionized the world of travelers in the mid-19th century with its much lighter, impregnated and thus weather-resistant luggage.
The looks stand for self-determined freedom, for reflected and solved masculinity, which is not afraid to bring quotes to the fashion of the late 19th century, to the Western or to the world of bikers. The setting, a marble hall of green-gray walls on a light floor, is entirely dedicated to the international style of the Midcentury. An airport and thus the beginning of a journey entirely in the style of Mies van der Rohe.

Der Beitrag LOUIS VUITTON FW21/22 – Fashion Week Paris erschien zuerst auf Felix Scholz.

Auch die Male Models der ETRO Herbst/Winter 21/22 Show liefen diesmal ohne Publikum. Bemerkenswert ist natürlich, dass sie überhaupt einen klassischen Runway liefen, da viele Designer gerade auf verschiedene Arten von Fashion-Film setzen. Mir hat diese Präsentation aber außerordentlich gut gefallen, da sie zwar minimal, aber voller Wärme war. Durch farbige Folien auf den Fenstern der Fabriketage entstand ein warm glühender Farbverlauf von tiefem Karminrot über Orange bis Gelb. Erst am Ende des Catwalk herrschte natürliches Licht und die komplette Farbpalette der Kleidung kam zum Vorschein.

ETRO ist berühmt für seine Paisley Stoffe, und ich oute mich hier mal als Riesen Paisley Fan! Was ich unbedingt haben möchte: die Aktentasche aus Look 1, die Hose aus Look 3 und den Gürtel aus Look 5. Ich glaub, das passt hervorragend zusammen!

Ein wenig hatte ich das Gefühl, dass das Ganze in einer Etage meines Ateliergebäudes hier in Berlin – Kreuzberg entstanden ist: EXAKT die gleichen Fenster und der Blick nach draussen kommt mir auch irgendwie vertraut vor. (Ich glaub ich frag mal bei meinen Kollegen im Gebäude rum, wer hier für ETRO Platz gemacht hat 😉

ETRO in the SUNSET

The male models of the ETRO FW21/22 show also walked without audience this time. Of course, it is remarkable that they walked a classic runway at all, as many designers are just going for different types of fashion film. However, I exceptionally liked this presentation as it was minimal but full of warmth. Colored film on the windows of the factory floor created a warm glowing gradient of colors from deep crimson to orange to yellow. Only at the end of the catwalk did natural light prevail and the full color palette of the clothes emerged. ETRO is famous for their paisley fabrics, and I’m a huge paisley fan! What I definitely want to have: the briefcase from look 1, the pants from look 3 and the belt from look 5. I think it goes great together! A little bit I had the feeling that the whole thing was created on one floor of my studio building here in Berlin – Kreuzberg: EXACTLY the same windows and the view outside seems somehow familiar to me, too. (I think I’ll ask my colleagues in the building around, who has made room here for ETRO 😉

Der Beitrag ETRO Men FW21/22 erschien zuerst auf Felix Scholz.

Die Protagonisten sind mit voluminösen Parkas und Daunenjacken gegen den eisigen Wind dieser Parallelwelt gewappnet. Ihre Beine stecken in glänzenden Ritterrüstungen in Silber und Gold – für die weiblichen Models auch noch mit einem extrahohen Absatz. 

Die Looks haben eine derartige Energie, dass ich meine 5 Favoriten regelrecht im Rausch auf das Papier geworfen habe. Meine Illustrationen sind diesmal mit Pinselmarker, Aquarell und Gouachefarbe entstanden. 

Power from Outer Space! The looks and models of Balenciaga’s FW21/22 show are avatars that not only seem to have sprung from a video game, they are actually part of one. „Afterworld“ was released right along with the collection for the upcoming winter. 

The protagonists are armed against the icy wind of this parallel world with voluminous parkas and down jackets. Their legs are in shining knight’s armor in silver and gold – for the female models also with an extra-high heel. 

The looks have such energy that I literally threw my 5 favorites onto the paper in a frenzy. My illustrations this time were done with brush marker, watercolor and gouache paint. 

Der Beitrag BALENCIAGA FW21/22 erschien zuerst auf Felix Scholz.

Fortunately, the suits are not as blocky as in many a classic Hollywood movie, but nestle gently around the body, especially at the waist. In addition, there are bomber jackets and combat boots, and so that it doesn’t become too coarse and martial, the models Noah Louis Brown, Brandon Good and Alexis Chaparro contribute a dash of delicacy for all their masculinity. But then Jeremy Scott reaches for the paint buckets and the big brush. And goes over his looks in great sweeps, so that the paint just splashes. And emphasizes the folds that the leather of the jackets throws, the lapels of the jackets all the way down to the boots. Following this logic, for my look in this lookbook, I threw the gouache paint loosely on the drawings only at the very end, after capturing all that lies beneath Jeremy Scott’s brush attack in loose colored pencil sketches.

Unfortunately, the collection was not published as a runway show, but already one day before the official start of Milano Fashion Week as a lookbook.

Models:

Noah Luis Brown @noahlbrown

Brandon Good @goodbhavior

Alexis Chaparro @thereal_chopchop

Die Geschichten, die Jeremy Scott erzählt, strotzen nur so von Referenzen. Er verschleiert seine Inspirationen nicht, sondern serviert sie uns immer auf dem Silbertablett. Und läßt uns dabei genauso viel Spaß haben, wie er es offensichtlich selbst beim Entwerfen seiner Looks hat. Für die FW 2021/22 Kollektion der Männer hat er für MOSCHINO mit Sicherheit eine ganze Menge Comics aus den 30ern und 40ern gelesen. Und darunter waren nicht nur ein paar Hefte Prohibitions-Dick Tracy, sondern bestimmt auch ein paar Zeichnungen von Tom of Finland. Die Anzüge sind dann zum Glück doch nicht so blockig geworden, wie in so manchem Classic-Hollywood Film, sondern schmiegen sich gerade in der Taille ganz sanft um den Körper. Dazu gibt es Bomberjacken und Springerstiefel und damit es nicht zu grob und martialisch wird, steuern die Models Noah Louis Brown, Brandon Good und Alexis Chaparro bei aller Männlichkeit einen Schuß Zartheit bei. Aber dann greift Jeremy Scott zu den Farbeimern und dem großen Pinsel. Und zieht in großen Schwüngen über seine Looks her, dass die Farbe nur so spritzt. Und betont damit die Falten, die das Leder der Jacken wirft, die Aufschläge der Jackets bis hinunter zu den Stiefeln. Dieser Logik folgend, habe ich für meinen Blick auf dieses Lookbook die Gouache-Farbe erst ganz zum Schluss locker auf die Zeichnungen geworfen, nachdem ich all das, was unter Jeremy Scotts Pinselattacke liegt in lockeren Farbstift-Skizzen eingefangen hatte. 

Veröffentlicht wurde die Kollektion leider nicht als Runway-Show, sondern schon einen Tag vor dem offiziellen Start der Milano Fashion Week als Lookbook. 

Der Beitrag Fashion Week Milano: MOSCHINO Men FW21/22 erschien zuerst auf Felix Scholz.

Auch wenn in diesem Jahr vieles anders ist – es geht wie immer los mit den Männerkollektionen auf der Fashion Week Milano, dort präsentieren Prada, Kiton, Fendi und viele andere. Direkt im Anschluss eröffnen die Runways der Männer Fashion Week in Paris, gefolgt von den Haute Couture Shows der Frauen. Spätestens dann sind alle wieder im Fashion Week Fieber.

Und was mache ich? Ich werde zeichnen, zeichnen, zeichnen und versuchen so viele interessante Looks wie möglich in meinen Illustrationen einzufangen und Euch damit einen Überblick zu geben, wohin die Reise geht. Denn die Farbpaletten, die neuen Ansätze, die dort gezeigt werden, an denen Designer und ihre Teams monatelang gearbeitet haben, werden schon bald unsere Alltagskleidung prägen.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

Ein Beitrag geteilt von FELIX SCHOLZ | Illustration (@felix_scholz_)

Unsere Art sich zu kleiden ist ein ständig fliessender Prozess, bei dem es keinen Stillstand gibt. Genau dieser Arbeit der Designer nachzugehen und sie mit meinen Illustrationen, beim Zeichnen zu begreifen, macht mir einfach unheimlich viel Spaß. Und ich hoffe, ich kann mit Euch in diesen Tagen durch meine Bilder ein wenig von dieser Freude teilen!

One of my favorite runway looks from the Ermenegildo Zegna FW2020/21 Show

In mid-January, when we’ve packed away the Christmas decorations again and it’s starting to feel weird to wish for a healthy new year, I ask myself: ok, so what’s next? In the process, of course, comes something – that’s right – Fashionweeks!

Even if this year a lot is different – it starts as always with the men’s collections at Fashion Week Milano, there Prada, Kiton, Fendi and many others present. Immediately afterwards, the men’s Fashion Week runways open in Paris, followed by the women’s haute couture shows. At the latest then all are again in the Fashion Week fever.

And what am I doing? I will draw, draw, draw and try to capture as many interesting looks as possible in my illustrations to give you an overview of where the journey is headed. Because the color palettes, the new approaches that are shown there, on which designers and their teams have worked for months, will soon shape our everyday clothes.

Our way of dressing is a constantly flowing process in which there is no standstill. Exactly to follow this work of the designers and to understand it with my illustrations, while drawing, makes me just incredibly much fun. And I hope I can share a little of this joy with you these days through my pictures!

Der Beitrag The Fashion Week 2021 Sketchbook erschien zuerst auf Felix Scholz.

Dolce und Gabbana reagierte als eins der ersten Modehäuser konsequent und zukunftsweisend: die Präsentation ihrer Spring/Summercollection der Alta Moda fand als komplett choreografiertes Event statt. Mit Models ohne Maske. Im spektakulären Setting des Palazzo Vecchio in Florenz. Ohne Zuschauer. Ohne Front-Row. Als Stream im Netz.

Nicht weniger beeindruckend als diese Entscheidung war die Kollektion selbst. Eine Explosion der Farben, als hätte man einen Julitag an der Amalfiküste eingefangen. Flatternde Seide in multicolor oder weißen Mini-Polkadots auf strahlendem Capri-Blau. Breitkrempige Hüte und passend zum Palazzo: sehr viel Gold.

Vier meiner Lieblingsoutfits habe ich für euch in lockeren Fashionillustrationen eingefangen. Diesmal freigestellt zum immer wieder neu arrangieren. Meine Illustrationen sind in Mixed Media aus Farbstift, Gouache und Marker auf Aquarellkarton entstanden.

Der Beitrag Dolce & Gabbana Alta Moda Juli 20 erschien zuerst auf Felix Scholz.