Im ZDF-Film „Dein perfektes Jahr“ versucht die Kindergärtnerin Hannah (Anneke Kim Sarnau) mit einem ganz besonderen Geburtstagsgeschenk an ihren Freund Simon (Thomas Niehaus) wieder frischen Wind in ihre gemeinsame Beziehung zu bringen. Ein komplett illustrierter Kalender voller Ideen für das kommende Jahr zusammen. Jede Seite steht in diesem liebevollen Buch für eine gemeinsame Unternehmung, einen Ausflug, für Zeit zu zweit. Leider geht dieser Kalender, noch bevor sie ihn ihrem Liebsten überreichen kann, verloren. Und das ist nicht die einzige Verwicklung in dieser zauberhaften Komödie, in der Hamburg von seinen schönsten Seiten gezeigt wird.

Die Frühlingsüberraschung

Für mich war es bereits das zweite Projekt mit Regisseurin Luise Brinkmann. Vor knapp einem Jahr – im Frühling 2023 erhielt ich einen Anruf von ihr, in dem sie mir kurz die Idee zu diesem Film schilderte, verbunden mit dem Wunsch, dass sie unbedingt mich für die Gestaltung des Kalenders wollte. Von März bis Mai 2021 hatte ich bereits an ihrem Märchenfilm „Zitterinchen“ mitgewirkt. Auch in diesem Film kamen zahllose Zeichnungen vor, die ich komplett anfertigen durfte. Ich habe mich riesig über dieses Vertrauen in meine Arbeit gefreut.

Das Gefühl für die Figur

Nachdem ich im Sommer 2023 endlich das Drehbuch zu lesen bekam, habe ich sehr schnell versucht, ein Gefühl für die Heldin der Geschichte und damit die Figur zu bekommen, die im Film die Illustrationen zeichnet. Hannah hatte mit ihrem leichten Hang zum Chaos etwas Punkiges für mich. Ich musste an die Künstlergruppe der „Internationalen Situationisten“ aus den 1950er Jahren denken, aber auch an Vivienne Westwood. Mir fiel „Done is better than perfect“ ein. Ich dachte an Basteln, Collagen – sicherlich auch wegen Hannahs Beruf als Kindergärtnerin.

„Being on the same page“

Über diese Ansätze und mein Verständnis für die Figur in der Geschichte habe ich mich dann in mehreren langen Telefonaten intensiv mit der verantwortlichen Szenenbildnerin des Films, Andrea Steinlandt unterhalten. Und wir waren uns sehr schnell darüber einig: auch wenn Hannah die Gestaltung der Kalenderseiten nach Feierabend zwischen Tür und Angel mitunter regelrecht hinklatscht – die Bilder sind immer voller Liebe. Und nach den ersten von mir entwickelten Probeseiten waren wir von Szenenbild über Regie bis Produktion alle mit im Boot – oder „on the same page“, wie der US-Amerikaner sagen würde.

Kein gewöhnliches Spielrequisit

Mein Versprechen an Regisseurin Luise Brinkmann war ein komplett „insertfähiger“ Kalender. Also nicht, wie es meist bei Filmrequisiten ist, ein nur in ausgewählten Teilen kamerafähiges Objekt. Ich wollte einen Kalender, der im Film von den Darstellern nach Belieben durchgeblättert werden und von der Kamera auf jeder Seite gezeigt werden kann. Dies bedeutete für mich, nicht nur ein ganzheitliches Konzept für einen Kalender zu entwickeln, der sich über ein ganzes Jahr erstreckt. Ich musste auch – bis auf wenige vom Drehbuch vorgegebene Themen – sämtliche Inhalte für über 50 Doppelseiten passend zur Geschichte erfinden. Und natürlich die Illustrationen dazu.

Mehr Illustration im Film geht kaum

Und wie sehr Luise Brinkmann den Kalender dann inseriert hat! Den gesamten Film hindurch werden immer wieder die Illustrationen auf den unterschiedlichsten Seiten gezeigt. Doch nicht nur das: Eine Auswahl von Kalenderseiten bebildert sogar den Abspann des Films. Was für eine Freude!

Client: Bavaria Fiction / ZDF
Regie: Luise Brinkmann
Szenenbild: Andrea Steinlandt

Technik: Zeichnungen in Farbstift auf & Collagen aus Origamipapier

Screenshots: © ZDF Mediathek / Bavaria Fiction

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Die Protagonisten sind mit voluminösen Parkas und Daunenjacken gegen den eisigen Wind dieser Parallelwelt gewappnet. Ihre Beine stecken in glänzenden Ritterrüstungen in Silber und Gold – für die weiblichen Models auch noch mit einem extrahohen Absatz. 

Die Looks haben eine derartige Energie, dass ich meine 5 Favoriten regelrecht im Rausch auf das Papier geworfen habe. Meine Illustrationen sind diesmal mit Pinselmarker, Aquarell und Gouachefarbe entstanden. 

Power from Outer Space! The looks and models of Balenciaga’s FW21/22 show are avatars that not only seem to have sprung from a video game, they are actually part of one. „Afterworld“ was released right along with the collection for the upcoming winter. 

The protagonists are armed against the icy wind of this parallel world with voluminous parkas and down jackets. Their legs are in shining knight’s armor in silver and gold – for the female models also with an extra-high heel. 

The looks have such energy that I literally threw my 5 favorites onto the paper in a frenzy. My illustrations this time were done with brush marker, watercolor and gouache paint. 

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Fortunately, the suits are not as blocky as in many a classic Hollywood movie, but nestle gently around the body, especially at the waist. In addition, there are bomber jackets and combat boots, and so that it doesn’t become too coarse and martial, the models Noah Louis Brown, Brandon Good and Alexis Chaparro contribute a dash of delicacy for all their masculinity. But then Jeremy Scott reaches for the paint buckets and the big brush. And goes over his looks in great sweeps, so that the paint just splashes. And emphasizes the folds that the leather of the jackets throws, the lapels of the jackets all the way down to the boots. Following this logic, for my look in this lookbook, I threw the gouache paint loosely on the drawings only at the very end, after capturing all that lies beneath Jeremy Scott’s brush attack in loose colored pencil sketches.

Unfortunately, the collection was not published as a runway show, but already one day before the official start of Milano Fashion Week as a lookbook.

Models:

Noah Luis Brown @noahlbrown

Brandon Good @goodbhavior

Alexis Chaparro @thereal_chopchop

Die Geschichten, die Jeremy Scott erzählt, strotzen nur so von Referenzen. Er verschleiert seine Inspirationen nicht, sondern serviert sie uns immer auf dem Silbertablett. Und läßt uns dabei genauso viel Spaß haben, wie er es offensichtlich selbst beim Entwerfen seiner Looks hat. Für die FW 2021/22 Kollektion der Männer hat er für MOSCHINO mit Sicherheit eine ganze Menge Comics aus den 30ern und 40ern gelesen. Und darunter waren nicht nur ein paar Hefte Prohibitions-Dick Tracy, sondern bestimmt auch ein paar Zeichnungen von Tom of Finland. Die Anzüge sind dann zum Glück doch nicht so blockig geworden, wie in so manchem Classic-Hollywood Film, sondern schmiegen sich gerade in der Taille ganz sanft um den Körper. Dazu gibt es Bomberjacken und Springerstiefel und damit es nicht zu grob und martialisch wird, steuern die Models Noah Louis Brown, Brandon Good und Alexis Chaparro bei aller Männlichkeit einen Schuß Zartheit bei. Aber dann greift Jeremy Scott zu den Farbeimern und dem großen Pinsel. Und zieht in großen Schwüngen über seine Looks her, dass die Farbe nur so spritzt. Und betont damit die Falten, die das Leder der Jacken wirft, die Aufschläge der Jackets bis hinunter zu den Stiefeln. Dieser Logik folgend, habe ich für meinen Blick auf dieses Lookbook die Gouache-Farbe erst ganz zum Schluss locker auf die Zeichnungen geworfen, nachdem ich all das, was unter Jeremy Scotts Pinselattacke liegt in lockeren Farbstift-Skizzen eingefangen hatte. 

Veröffentlicht wurde die Kollektion leider nicht als Runway-Show, sondern schon einen Tag vor dem offiziellen Start der Milano Fashion Week als Lookbook. 

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Auch wenn in diesem Jahr vieles anders ist – es geht wie immer los mit den Männerkollektionen auf der Fashion Week Milano, dort präsentieren Prada, Kiton, Fendi und viele andere. Direkt im Anschluss eröffnen die Runways der Männer Fashion Week in Paris, gefolgt von den Haute Couture Shows der Frauen. Spätestens dann sind alle wieder im Fashion Week Fieber.

Und was mache ich? Ich werde zeichnen, zeichnen, zeichnen und versuchen so viele interessante Looks wie möglich in meinen Illustrationen einzufangen und Euch damit einen Überblick zu geben, wohin die Reise geht. Denn die Farbpaletten, die neuen Ansätze, die dort gezeigt werden, an denen Designer und ihre Teams monatelang gearbeitet haben, werden schon bald unsere Alltagskleidung prägen.

 

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Unsere Art sich zu kleiden ist ein ständig fliessender Prozess, bei dem es keinen Stillstand gibt. Genau dieser Arbeit der Designer nachzugehen und sie mit meinen Illustrationen, beim Zeichnen zu begreifen, macht mir einfach unheimlich viel Spaß. Und ich hoffe, ich kann mit Euch in diesen Tagen durch meine Bilder ein wenig von dieser Freude teilen!

One of my favorite runway looks from the Ermenegildo Zegna FW2020/21 Show

In mid-January, when we’ve packed away the Christmas decorations again and it’s starting to feel weird to wish for a healthy new year, I ask myself: ok, so what’s next? In the process, of course, comes something – that’s right – Fashionweeks!

Even if this year a lot is different – it starts as always with the men’s collections at Fashion Week Milano, there Prada, Kiton, Fendi and many others present. Immediately afterwards, the men’s Fashion Week runways open in Paris, followed by the women’s haute couture shows. At the latest then all are again in the Fashion Week fever.

And what am I doing? I will draw, draw, draw and try to capture as many interesting looks as possible in my illustrations to give you an overview of where the journey is headed. Because the color palettes, the new approaches that are shown there, on which designers and their teams have worked for months, will soon shape our everyday clothes.

Our way of dressing is a constantly flowing process in which there is no standstill. Exactly to follow this work of the designers and to understand it with my illustrations, while drawing, makes me just incredibly much fun. And I hope I can share a little of this joy with you these days through my pictures!

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Für mich ein guter Moment, mein Skizzenbuch vom vergangenen Jahr aufzuschlagen und ein paar von den Sonnenstrahlen, der Wärme, den Gerüchen und der Musik aufzusaugen, die ich vorsorglich in Kolumbien in meinen Zeichnungen eingefangen habe.

Es war schon die zweite Reise nach Kolumbien, und auch dieses Mal war ich auf San Andrés, einer kleinen Insel, die zwar vor der Küste Nicaraguas liegt, aber zu Kolumbien gehört. Sie ist nur ein paar Kilometer lang, mit einem kleinen Berg in der Mitte und auf der östlichen Seite gesäumt von Korallenriffen, die in allen Schattierungen von Türkis bis Blau glitzern. 

Ich habe einige meiner Lieblingszeichnungen herausgesucht um Dich auf meiner kleinen Tagtraumreise in die Karibik mitzunehmen. Lass uns in einem der kleinen Restaurants, die es in den vielen Patios gibt, was essen gehen. Es gibt gebackenen Fisch mit Kokosreis. Zu trinken? Auf alle Fälle etwas, das sehr, sehr kalt ist! 

Wer weiß, was noch kommt – der Frühling klopft in Berlin frühestens in drei Monaten an die Tür. Noch eine Menge kalter Tage und so ein Koffer ist ja schnell gepackt. 

There are a lot of places in January that are much more homey than: Berlin. In recent years, it has become almost a habit for me to at least make plans at this time of year to escape the dreary gray of this climate zone and find some time out in the sun. If I haven’t been somewhere warmer these days anyway.
For me, a good moment to open my sketchbook from last year and soak up some of the sun rays, warmth, smells and music that I took the precaution of capturing in my drawings in Colombia.
This was my second trip to Colombia, and this time I was also on San Andrés, a small island off the coast of Nicaragua but part of Colombia. It’s only a few kilometers long, with a small mountain in the middle and lined on the eastern side with coral reefs that sparkle in all shades from turquoise to blue.

I’ve picked out some of my favorite drawings to take you on my little daydream trip to the Caribbean. Let’s grab a bite to eat at one of the little restaurants that abound in the many patios. We’ll have baked fish with coconut rice. To drink? Definitely something that is very, very cold!

Who knows what’s to come – spring doesn’t knock on the door in Berlin for at least three months. Still a lot of cold days and such a suitcase is packed quickly.

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Das Internet explodiert und keine Insta-Facebook-Timeline in der er nicht vorkäme.

Es ist nicht das erste mal, daß ein Mann auf dem roten Teppich in etwas anderem als einem dunklen Smoking erscheint. Und natürlich baut dieser Look auf den Auftritten von Marc Jacobs mit Rock auf, er führt diese Geste aber auch konsequent einen gewaltigen Schritt weiter, und übertrumpft damit sogar Jacobs pinkfarbenes Polokleid.

Die Frage ist nicht „Was hat er mit seinem Outfit getan?“ sondern was hat er mit der Wahl seines Outfits NICHT getan!

Halten wir fest:

• er trug kein Makeup
• keine Perücke
• keine Farbe außer Schwarz
• und bediente damit nicht ein einziges Klischee!

Was ich damit sagen will ist : es war kein Drag-Act – er hat sich nicht hinter einer Maske versteckt, sondern hat sich selbst gezeigt. Eine Haltung eingenommen, die Selbstbewusstsein, Selbstwertgefühl, Furchtlosigkeit und Stolz zeigt. Und das in der erbarmungslosen Welt von Hollywood, in der Image und der äußere Schein alles ist.

Wir alle müssen immer wieder mit Konventionen der Gesellschaft kämpfen, egal ob Mann, Frau, homo, hetero oder welcher Hautfarbe und Herkunft. Dieses Kleid erinnert uns daran, was für ein Glück es ist, zu uns stehen zu können. Ohne Angst vor nichts und niemandem – auch nicht vor uns selbst.

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Fomme

William Fan

Nobi Talai

Michael Sontag

Petar Petrov

Augustin Teboul

Mit Skizzenbuch und Buntstiften bewaffnet bin ich bei eisigem Februarwetter zu einem ganz besonderen Ort der Berliner Fashionweek gegangen: dem Berliner Modesalon im Kronprinzenpalais. Das Gebäude selbst sieht aus wie eine hübsche weiße Schmuckschatulle und liegt auf dem Prachtboulevard Unter den Linden. Hier werden  zur Fashionweekauf drei Etagen ausgewählte Designer mit einem Einblick in ihre aktuellen Kollektionen präsentiert – quasi ein Who is Who der deutschen Fashion-Szene.

Vertreten waren unter anderem:

• Fomme
• William Fan
• Nobi Talai
• Michael Sontag
• Petrar Petrov

Anders als bei Runway-shows werden die Entwürfe der Designer von Models in einer ruhigen Position präsentiert. Im Vogue Salon selbst wird auf echte Models größtenteils verzichtet und die Kleidung wird auf Puppen gezeigt. Hier geben 3 bis 6 Outfits pro Designer einen Eindruck seiner aktuellen Looks.

Für mich natürlich eine wunderbare Gelegenheit, Stoffe, Muster und Texturen sehr nah studieren zu können und daraus für Euch einen Eindruck der Präsentationen zu skizzieren.

Der Beitrag Beim VOGUE-SALON der Berliner Fashionweek erschien zuerst auf Felix Scholz.