Wenn Ende Januar der Winter in seinen letzten Zügen ist und es bis zu den ersten Schneeglöckchen nicht mehr weit ist, beginnt nicht nur Germanys Next Topmodel, sondern es starten auch die Fashion Weeks! Für mich als Fashion Illustrator ist das eine unglaublich aufregende und inspirierende Zeit. Dabei geht es mir gar nicht vorrangig darum, Anregungen für meine eigenen Outfits zu bekommen, das ist mehr so ein angenehmer Nebeneffekt.

Ich freue mich einfach auf die Shows, die jede für sich ein komplexes künstlerisches Statement sind. Und wie das bei solchen Statements so ist, manche begeistern einen sofort, andere inspirieren und ein paar die einen kalt lassen gibts natürlich auch. Bei der Vielzahl an Shows, die auf den Fashion Weeks ab Ende Januar in Milano, Paris, London und New York stattfinden, muss ich mich etwas organisieren. Ich halte ich darum von Anfang an nach den Labels Ausschau, von denen ich Besonderes erwarte. Ich versuche aber immer auch meine Augen für Überraschungen offen zu halten.

Wenn ich einen Look entdeckt habe, den ich als Referenz für eine Illustration benutzen möchte, schaue ich immer auch, ob ich das dazugehörige Model identifizieren kann. In den Schauen selbst werden die Namen der Models nicht genannt. Ein wenig Recherche ist also nötig. Aber auch mit Models.com und Instagram als wichtigste Tools ist meine Suche nach den Namen des Modells nicht immer erfolgreich.

Gerade bei sehr großen Labels sind die Modelagenturen eher hinterher, ihre Models z.B. auf Instagram zu taggen oder auf Plattformen publizieren zu lassen, welche ihrer Models es auf welche Laufstege geschafft haben. Auf diese Art habe ich dann auch Feranmi Ajetomobi und Jie Zheng für Gucci und David Trulik für Philipp Plein identifizieren können. Die male Models, die meine Referenz für die Illustrationen zu den Looks von Louis Vuitton und Bluemarble Paris waren, konnte ich leider nicht ermitteln. Da ich aber fand, ein Name über dem Label würde ganz hübsch aussehen, habe ich mich bei Bluemarbel für den Namen des Designers Anthony Alvarez entschieden. Falls also jemand von Euch die Models kennen sollte, schreibt mir ihre Namen gern in die Kommentare!

Format: ca. 42 x 29,7 cm (DIN A4)
Technik: Technik: Gouache, Wasserfarbe, Marker und Faber Castell Polychromos auf Karton

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In einer meiner Live Illustrations Sessions auf TikTok habe ich mich von den Looks und Models der MOSCHINO SS23 Collection inspirieren lassen. Diese Show lief auf der Milano Fashion Week im September 2022 und ich bekomme immer noch Gänsehaut, wenn ich daran denke. Jeremy Scott, der damalige Chefdesigner von MOSCHINO begeistert mich schon lange. Aber mit dieser Collection hatte er sich wieder einmal komplett selbst übertroffen.

Seine Mischung aus profundester Kenntnis der Modegeschichte, Handwerkskunst, Kreativität, Ironie und kindlich-punkigem Witz hat mich einfach nur begeistert. Während in anderen Shows der Runway aufgelöst wird, als wollte man ihn hinterfragen, zelebriert er einen Laufsteg, der wirkt wie aus dem Jahr 1954. Taubengrauer Samt rahmt streng gerafft den gesamten Catwalk ein. Die Models in allen Hautfarben sind absolut klassische Models. Die Lippen blutrot, passend zu den Moschino-Herzen. Die Silhouetten: klassisch! Die Posen: klassisch! Die Attitüde: classic Diva!!!
Und die Kleider? geformt aus aufblasbaren Tieren. Luftmatratzen. Schwimmflügeln! Bunt, laut und unglaublich lustig.

In meinem TikTok Live habe ich mir einige Gesichter herausgepickt, die mich besonders angesprochen haben. Die Portraits habe ich auf Karton in DIN A5 angelegt. Ich habe bewußt nicht auf detaillierte Perfektion gesetzt, sondern wollte so frisch und lebendig wie möglich malen. Nebenbei musste ich ja auch moderieren und mich mit meinen Zuschauern unterhalten. Das Portrait mit dem orangefarbenen Hintergrund tanzt vom Look her etwas aus der Reihe. Bei dieser Illustration habe ich die Pferde laufen lassen und war gespannt was dabei herauskommt.

Ich habe gemerkt dass diese Bild so eine Kraft hat, dass ich mich entschlossen habe es als Gemälde umzusetzen. Was dabei herausgekommen ist, das zeige ich Euch in einem anderen Album.

Ich verlinke mal noch ein anderes Album mit einigen Looks aus dieser Show. Mein Tipp für gute Laune: schaut Euch unbedingt diese Show an. Viel Spaß dabei!

Format: ca. 21 x 14,8 cm (DIN A5)
Technik: Gouache, Wasserfarbe, Marker und Faber Castell Polychromos auf Karton

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Und da kam eine ganze Menge zusammen. Ich habe mich nicht nur beim Zeichnen und Malen gefilmt und daraus Reels erstellt. Es gab auch viele Livestreams, bei denen ich meine Zuschauer von Anfang bis Ende an meinem künstlerischen Prozess teilhaben ließ. Meine Illustrationen habe ich als Livestreams auf verschiedenen Plattformen ausprobiert. Auf Youtube, Instagram und TikTok. TikTok schnitt für mich als Plattform dabei definitiv am besten ab. Der Algorithmus versucht so viele Informationen wie möglich zu sammeln um zu verstehen, wem er das Video empfehlen kann und wo es ausgespielt werden soll. Und so kamen die Zuschauer und Abonnenten in Scharen und blieben.

Ich habe in der Serie meiner Illustrationen einen Focus auf Haute Couture gelegt und mich dabei auf Women’s Wear konzentriert. Nichtsdestotrotz habe ich auch ein paar Male Models in ihren Runway Looks der Fashion Weeks in Milano und Paris portraitiert. Dies allein schon aus dem Grund, dass viele Modehäuser ohnehin keine 100%igen Frauen- oder Männershows mehr präsentieren.

Für meine Mode Illustrationen habe ich mit Mixed Media gearbeitet. Ich beginne dazu mit einer raschen Skizze, in der ich das Model mit seinen Gesichtszügen und das Outfit in weichen Strichen einfange. Dafür benutze ich einen japanischen Brushtip-Marker. Am liebsten arbeite ich dabei mit einem Marker, der schon leicht abgenutzt ist und nur noch wenig Schwarz abgibt. Anschließend lege ich in Aquarell die Grundtöne von Outfit und der Haut an.

Je nach Textur und Material des Outfits ergänze ich Details in Farbstift und / oder Gouachefarbe. Tiefe Schattenpunkte und die äußere Kontur lege ich mit einem schwarzen Tombow Brushtip Marker an. Dieser gibt ein tiefes, sattes Schwarz und hat einen unglaublichen Farbfluss.

Um das Setting der Show zu reflektieren und diesen Aspekt in meiner Illustration zu interpretieren, füge ich noch farbige Flächen im Hintergrund hinzu. Meist sind dies flüchtig hinzugefügte Pinselstriche in Aquarellfarbe. An dieser Stelle möchte ich keine Details, nur eine vage Ahnung von Farbigkeit und Beleuchtung der Show. Aquarellfarbe in ihrer Weichheit und Leuchtkraft ist dafür ideal.

Das ist der Moment in dem ich meist das erste mal wieder Luft hole und meine Illustration mit etwas Abstand betrachte. Ich suche mir in meinen Faber Castell Polychromos Farbstiften einen Farbton aus, der einen interessanten Kontrast zum Hintergrund bildet und füge den Namen des Modehauses und – falls ich ihn erfahren habe – den Namen des Models hinzu. Und selbstverständlich noch meine Signatur.

Format: ca. 42 x 29,7 cm (DIN A4)
Technik: Technik: Gouache, Wasserfarbe, Marker und Faber Castell Polychromos auf Karton

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Die Kollektion erscheint unter dem Motto „Tourist vs. Purist“. Damit schlägt Virgil Abloh einen Bogen zu den Wurzeln des Modehauses, dass schon Mitte des 19. Jahrhunderts die Welt der Reisenden mit seinem wesentlich leichteren, imprägnierten und damit wetterbeständigen Reisegepäck revolutionierte. 

Die Looks stehen für selbstbestimmte Freiheit, für reflektierte und gelöste Männlichkeit, die sich nicht scheut, Zitate zur Mode des späten 19. Jahrhunderts, zum Western oder zur Welt der Biker zu bringen. Das Setting, eine marmorne Halle aus grüngrauen Wänden auf hellem Boden, ist ganz dem international Style des Midcentury gewidmet. Ein Airport und damit Beginn einer Reise ganz im Stil Mies van der Rohes. 

Wenn Du bis hierher gekommen bist, lass mir doch einen kurzen Kommentar zu diesem Post da, ich würde mich sehr freuen! 

 

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Rich colors and inspiring color combinations were already aplenty at the Milan shows. Virgil Abloh’s Fall-Winter 21/22 Men’s collection for Louis Vuitton provided me with templates for my illustrations, where I was again able to use radiant hues en masse. What a joy! And exactly what I want for winter. The sky is already gray enough at this time of year. At Louis Vuitton, emerald green and sunny yellow shine in tandem. In addition, there is much, much camel from the coats, pants and roll collars. I especially love this and it gives a wonderfully calm background for color accents. For baby blue, for example.
The collection appears under the motto „Tourist vs. Purist.“ With this, Virgil Abloh draws a bow to the roots of the fashion house that already revolutionized the world of travelers in the mid-19th century with its much lighter, impregnated and thus weather-resistant luggage.
The looks stand for self-determined freedom, for reflected and solved masculinity, which is not afraid to bring quotes to the fashion of the late 19th century, to the Western or to the world of bikers. The setting, a marble hall of green-gray walls on a light floor, is entirely dedicated to the international style of the Midcentury. An airport and thus the beginning of a journey entirely in the style of Mies van der Rohe.

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Fortunately, the suits are not as blocky as in many a classic Hollywood movie, but nestle gently around the body, especially at the waist. In addition, there are bomber jackets and combat boots, and so that it doesn’t become too coarse and martial, the models Noah Louis Brown, Brandon Good and Alexis Chaparro contribute a dash of delicacy for all their masculinity. But then Jeremy Scott reaches for the paint buckets and the big brush. And goes over his looks in great sweeps, so that the paint just splashes. And emphasizes the folds that the leather of the jackets throws, the lapels of the jackets all the way down to the boots. Following this logic, for my look in this lookbook, I threw the gouache paint loosely on the drawings only at the very end, after capturing all that lies beneath Jeremy Scott’s brush attack in loose colored pencil sketches.

Unfortunately, the collection was not published as a runway show, but already one day before the official start of Milano Fashion Week as a lookbook.

Models:

Noah Luis Brown @noahlbrown

Brandon Good @goodbhavior

Alexis Chaparro @thereal_chopchop

Die Geschichten, die Jeremy Scott erzählt, strotzen nur so von Referenzen. Er verschleiert seine Inspirationen nicht, sondern serviert sie uns immer auf dem Silbertablett. Und läßt uns dabei genauso viel Spaß haben, wie er es offensichtlich selbst beim Entwerfen seiner Looks hat. Für die FW 2021/22 Kollektion der Männer hat er für MOSCHINO mit Sicherheit eine ganze Menge Comics aus den 30ern und 40ern gelesen. Und darunter waren nicht nur ein paar Hefte Prohibitions-Dick Tracy, sondern bestimmt auch ein paar Zeichnungen von Tom of Finland. Die Anzüge sind dann zum Glück doch nicht so blockig geworden, wie in so manchem Classic-Hollywood Film, sondern schmiegen sich gerade in der Taille ganz sanft um den Körper. Dazu gibt es Bomberjacken und Springerstiefel und damit es nicht zu grob und martialisch wird, steuern die Models Noah Louis Brown, Brandon Good und Alexis Chaparro bei aller Männlichkeit einen Schuß Zartheit bei. Aber dann greift Jeremy Scott zu den Farbeimern und dem großen Pinsel. Und zieht in großen Schwüngen über seine Looks her, dass die Farbe nur so spritzt. Und betont damit die Falten, die das Leder der Jacken wirft, die Aufschläge der Jackets bis hinunter zu den Stiefeln. Dieser Logik folgend, habe ich für meinen Blick auf dieses Lookbook die Gouache-Farbe erst ganz zum Schluss locker auf die Zeichnungen geworfen, nachdem ich all das, was unter Jeremy Scotts Pinselattacke liegt in lockeren Farbstift-Skizzen eingefangen hatte. 

Veröffentlicht wurde die Kollektion leider nicht als Runway-Show, sondern schon einen Tag vor dem offiziellen Start der Milano Fashion Week als Lookbook. 

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Auch wenn in diesem Jahr vieles anders ist – es geht wie immer los mit den Männerkollektionen auf der Fashion Week Milano, dort präsentieren Prada, Kiton, Fendi und viele andere. Direkt im Anschluss eröffnen die Runways der Männer Fashion Week in Paris, gefolgt von den Haute Couture Shows der Frauen. Spätestens dann sind alle wieder im Fashion Week Fieber.

Und was mache ich? Ich werde zeichnen, zeichnen, zeichnen und versuchen so viele interessante Looks wie möglich in meinen Illustrationen einzufangen und Euch damit einen Überblick zu geben, wohin die Reise geht. Denn die Farbpaletten, die neuen Ansätze, die dort gezeigt werden, an denen Designer und ihre Teams monatelang gearbeitet haben, werden schon bald unsere Alltagskleidung prägen.

 

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Unsere Art sich zu kleiden ist ein ständig fliessender Prozess, bei dem es keinen Stillstand gibt. Genau dieser Arbeit der Designer nachzugehen und sie mit meinen Illustrationen, beim Zeichnen zu begreifen, macht mir einfach unheimlich viel Spaß. Und ich hoffe, ich kann mit Euch in diesen Tagen durch meine Bilder ein wenig von dieser Freude teilen!

One of my favorite runway looks from the Ermenegildo Zegna FW2020/21 Show

In mid-January, when we’ve packed away the Christmas decorations again and it’s starting to feel weird to wish for a healthy new year, I ask myself: ok, so what’s next? In the process, of course, comes something – that’s right – Fashionweeks!

Even if this year a lot is different – it starts as always with the men’s collections at Fashion Week Milano, there Prada, Kiton, Fendi and many others present. Immediately afterwards, the men’s Fashion Week runways open in Paris, followed by the women’s haute couture shows. At the latest then all are again in the Fashion Week fever.

And what am I doing? I will draw, draw, draw and try to capture as many interesting looks as possible in my illustrations to give you an overview of where the journey is headed. Because the color palettes, the new approaches that are shown there, on which designers and their teams have worked for months, will soon shape our everyday clothes.

Our way of dressing is a constantly flowing process in which there is no standstill. Exactly to follow this work of the designers and to understand it with my illustrations, while drawing, makes me just incredibly much fun. And I hope I can share a little of this joy with you these days through my pictures!

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Technik: Faber Castell Polychromos auf Karton

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Technik: Bleistift und Gouache auf Papier

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Technik: Bleistift auf Karton, digital

Auftraggeber: cvdd architektur design

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Technik: Gouache auf Bristol

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