Eine junge Malerin stellt die Konkurrenz der Hofmaler in den Schatten

Zwar wird der Großteil der Portraitzeichnungen und Illustrationen, die ich für den ARD-Märchenfilm „Zitterinchen“ malen durfte als Werke der Figur „Alma“, einem Bauernmädchen, erzählt. Dennoch tauchen im Film auch noch weitere Portraits auf, die jedoch von „Konkurrenten“ der jungen Malerin geschaffen werden. Im Gegensatz zur Frische, Lebendigkeit und Zugänglichkeit der Zeichnungen der jungen Alma habe ich versucht die Werke der etablierten und überheblichen Hofmaler bewußt abzusetzen. Zwar zeigen auch sie eine ebenso große Ähnlichkeit zum Portraitierten – dem Prinzen Philip (gespielt von Aram Arami) – allerdings in höfisch-steifen Herrscherposen.

Malerin Alma fügt sich schliesslich...

und beginnt ein Portrait des Prinzen

in das sie all ihre Liebe...

und ihr ganzes Talent einfliessen lässt.

Die halbe Nacht arbeitet sie daran.

Und bei Tageslicht strahlt der junge Prinz in all seiner Leichtigkeit und Lebenslust vom Papier

Mal- und Zeichencoaching für die Schauspieler

An vielen der Portraits, wie auch der von mir geschaffenen Botanischen Illustrationen des Films wird im ON gemalt und gezeichnet. Bei Almas Portrait des Prinzen sehen wir sogar die Zeichnung in Etappen von Anfang bis Ende entstehen. Bereits aus anderen Produktionen, wie z.B. „Tierärztin Dr. Mertens“ bin ich gewöhnt, beim Mal- und Zeichencoaching vor und während des Drehs, den Schauspielern zur Seite zu stehen, wenn es heisst, sich der technischen Herausforderung zu stellen, im ON malen zu müssen. Mir macht es großen Spass, den Schauspielerinnen die Befangenheit zu nehmen, frei und ungezwungen mit Stift, Pinsel und Farbe an die Staffelei zu treten. Bis ich während des Drehs selbst überzeugt bin, sie hätten die Bilder, die ich gemalt habe, selbst im ON geschaffen. Diese magischen Momente sind einer der Gründe, warum mir die Arbeit für den Film so viel Freude macht.

Schauspielerin Lale Andrä als „Das Mädchen mit dem Perlenohrring“

Eine besondere Aufgabe war das Portrait der Dienstmagd. Sie wird von Alma in einer sehr vertraulichen Szene, beinahe heimlich gemalt. Hier lag die Herausforderung darin, die von der Regie gewünschte Ähnlichkeit zum „Mädchen mit dem Perlenohrring“ herzustellen und gleichzeitig die feinen Züge der Schauspielerin Lale Andrä in dieses intime und feinfühlige Portrait eines jungen Mädchens unverkennbar einfliessen zu lassen.

Client: Kinderfilm GmbH / MDR / ARD
Regie: Luise Brinkmann
Szenenbild: Jenny Roesler

Technik: Rötel, Pastell, Kohle, Farbstift, Kreide, Gouache & Aquarell auf Bütten, verschiedene Papiere und Karton

Screenshots: © ARD Mediathek 

Der Beitrag Portraitzeichnungen von Mädchen und Prinzen für den ARD Märchenfilm „Zitterinchen“ erschien zuerst auf Felix Scholz.

Exotische und farbenfrohe Pflanzen in Illustrationen, die von Klassizismus und Biedermeierzeit inspiriert sind

Botanische Illustrationen der Humboldt-Zeit waren für mich die Inspiration für die ganze Sammlung an Aquarellen, Zeichnungen und Gouachen, die ich für den ARD-Märchenfilm „Zitterinchen“ malen durfte. Dabei kam es mir ebenso darauf an, meinen Illustrationen dennoch einen modernen Twist zu geben, sie möglich frisch und lebendig zu halten. Vor allem wollte ich eine historisierende Steifheit vermeiden. Schließlich richtet sich der Märchenfilm „Zitterinchen“ an ein ganz junges und zeitgenössisches Publikum. Und noch dazu werden die Bilder im Film von einer jungen Malerin geschaffen, die als Heldin der Geschichte natürlich für die jungen Zuschauer so zugänglich wie möglich erzählt werden soll.

Märchenhafte Kunst auch mit straffem Zeitplan

Alle hier und im Film gezeigten Bilder entsprechen exakt den im Film gezeigten Pflanzen, die als Original-Props im Film auftauchen. Darum war es für mich nötig, die Illustrationen so kurz vor Dreh wie möglich zu malen. Gerade bei den empfindlichen Orchideen können wenige Tage den Blütenflor entscheidend verändern, und der Unterschied zwischen der Blume, welche die junge Malerin im Film als Referenzobjekt für Ihre Zeichnung nimmt, wäre zum gemalten Bild zu groß gewesen. Dieser extrem enge Zeitplan ließ sich dank einer besonders vertrauensvollen Zusammenarbeit mit der Regie realisieren.

Mal- und Zeichencoaching für Schauspieler

An vielen der Botanischen Illustrationen, wie auch der von mir für den Film geschaffenen Portraitzeichnungen wird im ON gemalt und gezeichnet. Wie auch in den Fotos hier ersichtlich ist, war es darum nicht nur nötig, viele der Illustrationen in mehreren Stadien der Fertigstellung zu malen. Eine weitere Herausforderung war das Coaching der Schauspieler, die im ON an den Gemälden und Zeichnungen arbeiten. Durch meine Erfahrung in Projekten wie „Tierärztin Dr. Mertens“ weiß ich, wie wichtig es ist, Schauspieler für Mal-und Zeichenszenen bereits im Vorfeld und selbstverständlich auch während der Dreharbeiten zu unterstützen.

Mir bereitet es große Freude, Schauspielerinnen und Schauspielern die Befangenheit zu nehmen, damit sie entspannt mit Pinsel und Farbe agieren können. Ziel meines Coaching ist es, dass sie sich in kürzester Zeit so sicher fühlen, dass sie glauben, die Bilder selbst im ON geschaffen zu haben. Die schauspielerische Magie, mit der die Darsteller die gerade empfangenen Hinweise dann umgehend im Spiel umsetzen können, verblüfft mich immer wieder.

Client: Kinderfilm GmbH / MDR / ARD
Regie: Luise Brinkmann
Szenenbild: Jenny Roesler

Technik: Rötel, Pastell, Kohle, Farbstift, Kreide, Gouache & Aquarell auf Bütten, verschiedene Papiere und Karton

Screenshots: © ARD Mediathek 

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Wenn Ende Januar der Winter in seinen letzten Zügen ist und es bis zu den ersten Schneeglöckchen nicht mehr weit ist, beginnt nicht nur Germanys Next Topmodel, sondern es starten auch die Fashion Weeks! Für mich als Fashion Illustrator ist das eine unglaublich aufregende und inspirierende Zeit. Dabei geht es mir gar nicht vorrangig darum, Anregungen für meine eigenen Outfits zu bekommen, das ist mehr so ein angenehmer Nebeneffekt.

Ich freue mich einfach auf die Shows, die jede für sich ein komplexes künstlerisches Statement sind. Und wie das bei solchen Statements so ist, manche begeistern einen sofort, andere inspirieren und ein paar die einen kalt lassen gibts natürlich auch. Bei der Vielzahl an Shows, die auf den Fashion Weeks ab Ende Januar in Milano, Paris, London und New York stattfinden, muss ich mich etwas organisieren. Ich halte ich darum von Anfang an nach den Labels Ausschau, von denen ich Besonderes erwarte. Ich versuche aber immer auch meine Augen für Überraschungen offen zu halten.

Wenn ich einen Look entdeckt habe, den ich als Referenz für eine Illustration benutzen möchte, schaue ich immer auch, ob ich das dazugehörige Model identifizieren kann. In den Schauen selbst werden die Namen der Models nicht genannt. Ein wenig Recherche ist also nötig. Aber auch mit Models.com und Instagram als wichtigste Tools ist meine Suche nach den Namen des Modells nicht immer erfolgreich.

Gerade bei sehr großen Labels sind die Modelagenturen eher hinterher, ihre Models z.B. auf Instagram zu taggen oder auf Plattformen publizieren zu lassen, welche ihrer Models es auf welche Laufstege geschafft haben. Auf diese Art habe ich dann auch Feranmi Ajetomobi und Jie Zheng für Gucci und David Trulik für Philipp Plein identifizieren können. Die male Models, die meine Referenz für die Illustrationen zu den Looks von Louis Vuitton und Bluemarble Paris waren, konnte ich leider nicht ermitteln. Da ich aber fand, ein Name über dem Label würde ganz hübsch aussehen, habe ich mich bei Bluemarbel für den Namen des Designers Anthony Alvarez entschieden. Falls also jemand von Euch die Models kennen sollte, schreibt mir ihre Namen gern in die Kommentare!

Format: ca. 42 x 29,7 cm (DIN A4)
Technik: Technik: Gouache, Wasserfarbe, Marker und Faber Castell Polychromos auf Karton

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In einer meiner Live Illustrations Sessions auf TikTok habe ich mich von den Looks und Models der MOSCHINO SS23 Collection inspirieren lassen. Diese Show lief auf der Milano Fashion Week im September 2022 und ich bekomme immer noch Gänsehaut, wenn ich daran denke. Jeremy Scott, der damalige Chefdesigner von MOSCHINO begeistert mich schon lange. Aber mit dieser Collection hatte er sich wieder einmal komplett selbst übertroffen.

Seine Mischung aus profundester Kenntnis der Modegeschichte, Handwerkskunst, Kreativität, Ironie und kindlich-punkigem Witz hat mich einfach nur begeistert. Während in anderen Shows der Runway aufgelöst wird, als wollte man ihn hinterfragen, zelebriert er einen Laufsteg, der wirkt wie aus dem Jahr 1954. Taubengrauer Samt rahmt streng gerafft den gesamten Catwalk ein. Die Models in allen Hautfarben sind absolut klassische Models. Die Lippen blutrot, passend zu den Moschino-Herzen. Die Silhouetten: klassisch! Die Posen: klassisch! Die Attitüde: classic Diva!!!
Und die Kleider? geformt aus aufblasbaren Tieren. Luftmatratzen. Schwimmflügeln! Bunt, laut und unglaublich lustig.

In meinem TikTok Live habe ich mir einige Gesichter herausgepickt, die mich besonders angesprochen haben. Die Portraits habe ich auf Karton in DIN A5 angelegt. Ich habe bewußt nicht auf detaillierte Perfektion gesetzt, sondern wollte so frisch und lebendig wie möglich malen. Nebenbei musste ich ja auch moderieren und mich mit meinen Zuschauern unterhalten. Das Portrait mit dem orangefarbenen Hintergrund tanzt vom Look her etwas aus der Reihe. Bei dieser Illustration habe ich die Pferde laufen lassen und war gespannt was dabei herauskommt.

Ich habe gemerkt dass diese Bild so eine Kraft hat, dass ich mich entschlossen habe es als Gemälde umzusetzen. Was dabei herausgekommen ist, das zeige ich Euch in einem anderen Album.

Ich verlinke mal noch ein anderes Album mit einigen Looks aus dieser Show. Mein Tipp für gute Laune: schaut Euch unbedingt diese Show an. Viel Spaß dabei!

Format: ca. 21 x 14,8 cm (DIN A5)
Technik: Gouache, Wasserfarbe, Marker und Faber Castell Polychromos auf Karton

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Zum Valentinstag durfte ich im Auftrag der Luxusmarke MCM Worldwide die Gäste eines Premiumkunden-Events mit Live Illustrationen bezaubern. MCM hatte in seine Boutique am Berliner Kurfürstendamm geladen.

Die Kunden konnten mir dabei über die Schulter schauen, wie ich für sie eigens von MCM angefertigte Grußkarten live mit Illustrationen gestaltete. Dabei kamen Pinsel und Aquarellfarben, Gouache und Buntstifte zum Einsatz. An diesem Tag blieben alle meine Live Illustrationen in zartem Rot und Rosa und es entstanden zauberhafte gemalte Portraits der Gäste, ihrer fellnasigen Begleiter und unzählige Illustrationen von Herzen, verliebten Tauben und natürlich Rosen, Rosen, Rosen!

Client: MCM Worldwide / Agency: h.ATELIER Berlin 
Technik: Aquarell und Farbstift auf Karton 

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Und da kam eine ganze Menge zusammen. Ich habe mich nicht nur beim Zeichnen und Malen gefilmt und daraus Reels erstellt. Es gab auch viele Livestreams, bei denen ich meine Zuschauer von Anfang bis Ende an meinem künstlerischen Prozess teilhaben ließ. Meine Illustrationen habe ich als Livestreams auf verschiedenen Plattformen ausprobiert. Auf Youtube, Instagram und TikTok. TikTok schnitt für mich als Plattform dabei definitiv am besten ab. Der Algorithmus versucht so viele Informationen wie möglich zu sammeln um zu verstehen, wem er das Video empfehlen kann und wo es ausgespielt werden soll. Und so kamen die Zuschauer und Abonnenten in Scharen und blieben.

Ich habe in der Serie meiner Illustrationen einen Focus auf Haute Couture gelegt und mich dabei auf Women’s Wear konzentriert. Nichtsdestotrotz habe ich auch ein paar Male Models in ihren Runway Looks der Fashion Weeks in Milano und Paris portraitiert. Dies allein schon aus dem Grund, dass viele Modehäuser ohnehin keine 100%igen Frauen- oder Männershows mehr präsentieren.

Für meine Mode Illustrationen habe ich mit Mixed Media gearbeitet. Ich beginne dazu mit einer raschen Skizze, in der ich das Model mit seinen Gesichtszügen und das Outfit in weichen Strichen einfange. Dafür benutze ich einen japanischen Brushtip-Marker. Am liebsten arbeite ich dabei mit einem Marker, der schon leicht abgenutzt ist und nur noch wenig Schwarz abgibt. Anschließend lege ich in Aquarell die Grundtöne von Outfit und der Haut an.

Je nach Textur und Material des Outfits ergänze ich Details in Farbstift und / oder Gouachefarbe. Tiefe Schattenpunkte und die äußere Kontur lege ich mit einem schwarzen Tombow Brushtip Marker an. Dieser gibt ein tiefes, sattes Schwarz und hat einen unglaublichen Farbfluss.

Um das Setting der Show zu reflektieren und diesen Aspekt in meiner Illustration zu interpretieren, füge ich noch farbige Flächen im Hintergrund hinzu. Meist sind dies flüchtig hinzugefügte Pinselstriche in Aquarellfarbe. An dieser Stelle möchte ich keine Details, nur eine vage Ahnung von Farbigkeit und Beleuchtung der Show. Aquarellfarbe in ihrer Weichheit und Leuchtkraft ist dafür ideal.

Das ist der Moment in dem ich meist das erste mal wieder Luft hole und meine Illustration mit etwas Abstand betrachte. Ich suche mir in meinen Faber Castell Polychromos Farbstiften einen Farbton aus, der einen interessanten Kontrast zum Hintergrund bildet und füge den Namen des Modehauses und – falls ich ihn erfahren habe – den Namen des Models hinzu. Und selbstverständlich noch meine Signatur.

Format: ca. 42 x 29,7 cm (DIN A4)
Technik: Technik: Gouache, Wasserfarbe, Marker und Faber Castell Polychromos auf Karton

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Die Märchensammlung basiert auf den Nacherzählungen von Elisabeth Hering, die vielen durch ihre historischen Romane und ihre beliebten Märchenbearbeitungen bekannt ist.

Anstatt eine bestimmte Geschichte aus der Sammlung zu illustrieren, habe ich mich für eine freie Titelgestaltung entschieden – märchenhaft kostbar und zugleich mit einem subtilen Verweis auf die deutsche Herkunft der Erzählungen.

Das vollständige Cover im Endergebnis

Doch wer ist die geheimnisvolle Titelfigur? Eine sanfte Königin oder doch eine listige Fee? Das bleibt der Fantasie des Betrachters überlassen. Der Pirol auf ihrer Hand ist für mich eine ganz persönliche Kindheitserinnerung: Seine leuchtend gelbe Farbe und sein tropisch-melodischer Ruf sind eine der exotischsten Naturerscheinungen in unseren Breiten. Man sieht ihn selten – aber wenn man ihn hört, weiß man: Es ist Sommer.

Client: Buchfunk
Technik: Gouache auf Bristol

P.S.: Weitere Coverillustrationen von mir  für Buchfunk gibt es hier.

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Technik: Gouache auf Bristol

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Client: Maison Close Berlin (Rolf Scheider)
Technik: Gouache auf Bristol

Der Beitrag Maison Close erschien zuerst auf Felix Scholz.

Technik: Gouache auf Baumwollpapier

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